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Zuh\u00f6rende befinden sich nicht vor der Klangquelle, sondern mitten in ihr. Ein immaterieller Raum \u2013 konstruiert aus Klang.\r\nTeilnehmende des Workshops erkunden, wie sich immaterieller Raum durch Klang konstruieren l\u00e4sst. Feldaufnahmen werden dekonstruiert, zerschnitten und neu montiert \u2013 und f\u00fcr das 20-kanalige Ambisonics-System dreidimensional arrangiert. Raum wird hier nicht beschallt: Er wird aus Klang konstruiert. Es entstehen neue klangliche, immersive Audio-Architekturen.\r\nDas verwendete Ambisonics-System wurde vom Stuttgarter Kollektiv sh|ft ensemble entwickelt. Das System ist transportabel, kosteng\u00fcnstig und Open-Source. Andere Institutionen k\u00f6nnen es selbst nachbauen.\r\nDer Workshop verbindet Praxis mit Reflexion. Welche Raumvorstellungen sind in unseren Aufnahmen bereits eingeschrieben? Was geht verloren, wenn wir einen Raum aufzeichnen \u2013 und was entsteht neu, wenn wir ihn Raum dreidimensional (re)konstruieren? Wie l\u00e4sst sich diese Praxis vermitteln?\r\n\r\nTag 1 (120 Min.) beginnt mit einer praktischen Einf\u00fchrung in das System und seine\r\nk\u00fcnstlerischen M\u00f6glichkeiten, danach startet die Arbeitsphase: Teilnehmende erstellen\r\nFeldaufnahmen und Kl\u00e4nge. Diese werde anschlie\u00dfend mit der Software Reaper\r\nzerschnitten und neu montiert.\r\n\r\nTag 2 (90 Min.) Finalisierung der Audiomontage und Zuweisung der Kl\u00e4nge f\u00fcr die 20\r\nLautsprecher des Ambisonic-Systems. Anschlie\u00dfend gemeinsames H\u00f6ren und Reflexion der\r\nentstandenen Arbeiten \u2013 \u00e4sthetisch, didaktisch und im Hinblick auf die \u00dcbertragbarkeit in\r\neigene Lehrformate.", "description": "", "recording_license": "", "do_not_record": false, "persons": [{"code": "PJQFAU", "name": "Bastian Epple", "avatar": null, "biography": "Prof. Bastian Epple lehrt und leitet zusammen mit Prof. Andreas Bauer den Teilstudiengang Intermediales Gestalten (IMG) an der ABK Stuttgart. Sie forschen und lehren zu k\u00fcnstlerischer Produktion mit digitalen und analogen Medien.\r\nArbeitsschwerpunkte: Auseinandersetzung mit zeitbasierten und r\u00e4umlichen Ph\u00e4nomenen als k\u00fcnstlerisches Material.\r\n\r\nsh|ft ensemble\r\nDas Stuttgarter Produktionskollektiv f\u00fcr multimediale Klangkunst, Schlagzeug und Performance entwickelt multimediale Auff\u00fchrungsformate aktueller Musik mit dem Ziel, klangliches Erleben durch visuelle, k\u00f6rperliche oder r\u00e4umliche Konzepte zu erweitern. Dar\u00fcber hinaus entwickelten und bauten sie ein transportables, Open-Source-Ambisonics-System.", "public_name": "Bastian Epple", "guid": "bffd89a6-e0a2-57f7-9fbb-f2c11ebe80cd", "url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/speaker/PJQFAU/"}, {"code": "FR7MPF", "name": "Andreas Bauer", "avatar": null, "biography": "Prof. Andreas Bauer lehrt und leitet zusammen mit Prof. Bastian Epple den Teilstudiengang Intermediales Gestalten (IMG) an der ABK Stuttgart. Sie forschen und lehren zu k\u00fcnstlerischer Produktion mit digitalen und analogen Medien.\r\nArbeitsschwerpunkte: Auseinandersetzung mit zeitbasierten und r\u00e4umlichen Ph\u00e4nomenen als k\u00fcnstlerisches Material.\r\n\r\nsh|ft ensemble\r\nDas Stuttgarter Produktionskollektiv f\u00fcr multimediale Klangkunst, Schlagzeug und Performance entwickelt multimediale Auff\u00fchrungsformate aktueller Musik mit dem Ziel, klangliches Erleben durch visuelle, k\u00f6rperliche oder r\u00e4umliche Konzepte zu erweitern. Dar\u00fcber hinaus entwickelten und bauten sie ein transportables, Open-Source-Ambisonics-System.", "public_name": "Andreas Bauer", "guid": "db1642b0-b389-5cdf-994a-8f299131f26e", "url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/speaker/FR7MPF/"}], "links": [], "feedback_url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/talk/KMAR8S/feedback/", "origin_url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/talk/KMAR8S/", "attachments": []}], "FabLab, Neubau 1": [{"guid": "6214c6e7-45a7-5baa-a129-7782c61ff2f9", "code": "CCCRBE", "id": 110, "logo": null, "date": "2026-10-08T13:30:00+00:00", "start": "13:30", "duration": "02:00", "room": "FabLab, Neubau 1", "slug": "spot-on-110-play-the-wild-rover", "url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/talk/CCCRBE/", "title": "Play the wild Rover", "subtitle": "", "track": null, "type": "Workshop", "language": "de-formal", "abstract": "In diesem hands-on Workshop werden wir mit kleinen ferngesteuerten Rovern arbeiten und deren didaktisches Potential im \u00dcbergangsraum zwischen Design, Kunst und Technik erkunden. Diese Rover habe ich als Teilprojekt f\u00fcr meine Dissertation mit dem Titel \"Das Baukastenparadigma - Bauk\u00e4sten als Vermittler zwischen Design und Technik\" entwickelt. Wie der Titel bereits andeutet, interessierte mich in meinem praxisgeleiteten PhD-Projekt, wie interdisziplin\u00e4re Produktentwicklung gelingender gestaltet werden kann und Disziplingrenzen durchl\u00e4ssiger werden, ganz im Sinne des Bildungsforschers und Mathematikers Papert: \u201eMy challenge is not to the sovereignty of the intellectual territories but to the restrictions imposed on easy movement among them.\u201c (Papert 2020, S. 44). Eine Forderung, die meines Erachtens nicht nur f\u00fcr einen MINT-Kontext gelten sollte.\r\n\r\nIm Zentrum meiner Dissertation standen Bauk\u00e4sten als objektbasierte Vermittler. Diese k\u00f6nnen als Sammlungen von (re-)kombinierbaren Modulen und Bausteinen leicht vielerlei Gestalt annehmen und deshalb immer wieder f\u00fcr neue Aufgaben herangezogen werden. Bauk\u00e4sten erm\u00f6glichen es mit Fehlern umzugehen und iterativ zu arbeiten. Funktionierende Aufbauten k\u00f6nnen au\u00dferdem als strukturierte Baupl\u00e4ne und Baus\u00e4tze weitergegeben werden. F\u00fcr meine PhD-Forschung diente mir die Roverthematik als ein konkreter Anwendungsfall, um eine Lern- und Entwicklungsumgebung mithilfe von Bauk\u00e4sten zu gestalten. Der Arbeit von Papert und Resnick (vgl. Resnick 2020) folgend, habe ich f\u00fcr das bewusste Zusammenstellen von Handlungsm\u00f6glichkeiten durch unterst\u00fctzendes Material und Werkzeuge den Begriff 'erm\u00f6glichende Infrastruktur' vorgeschlagen.\r\n\r\nDie Rover basieren daher ma\u00dfgeblich auf dem Lego-Baukastensystem und auf dem Arduino-\u00d6kosystem. Sie sind damit Konglomerate aus verschiedenen technischen Dom\u00e4nen, deren Zusammenspiel so ausgelegt wurde, dass die Rover in unterschiedlichen spielerischen Kontexten eingesetzt werden k\u00f6nnen. Wie ihre Vorbilder aus der Raumfahrt, die fremde Welten erkunden und neue Perspektiven erm\u00f6glichen, sind die Rover als Erweiterungen menschlicher Pr\u00e4senz zu sehen.\r\n\r\nIn diesem Sinne l\u00e4dt der Workshop zun\u00e4chst zum Spielen und Erkunden ein. Die Rover sollen aber auch als 'erm\u00f6glichenden Infrastruktur' kennengelernt werden. Denn der baukastenbasierte Aufbau ist dazu gedacht, mit neuen Teilen erweitert und f\u00fcr neue Aufgaben ausgestattet zu werden. Ebenso ist erlaubt, in die bestehenden Strukturen der Rover einzugreifen und je nach Aufgabe gew\u00fcnschte oder ben\u00f6tigte Ver\u00e4nderungen, beispielsweise in der Programmierung, herbeizuf\u00fchren. Erweiterbarkeit und Ver\u00e4nderbarkeit sind die zentralen Eigenschaften, um im kreativen Tun Technik erfahrbar und im besten Fall beherrschbar zu machen.\r\n\r\n\r\nLiteratur:\r\nPapert, Seymour A. (2020). Mindstorms; Children, Computers and Powerful Ideas. New York: Basic Books.\r\nResnick, Mitchel (2020). Lifelong Kindergarten; Warum eine kreative Lernkultur im digitalen Zeitalter so wichtig ist. Berlin: Bananenblau.", "description": "", "recording_license": "", "do_not_record": false, "persons": [{"code": "H8ZBH8", "name": "Sebastian Lotz", "avatar": null, "biography": "Dr. Sebastian Lotz ist K\u00fcnstlerisch-technischer Lehrer f\u00fcr das ABK FAB LAB sowie die Werkstatt f\u00fcr Prototypenbau (Metall) in der Fachgruppe Architektur.", "public_name": "Sebastian Lotz", "guid": "7e1ceff8-205c-54c2-aadb-fcb972ccc5b5", "url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/speaker/H8ZBH8/"}], "links": [], "feedback_url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/talk/CCCRBE/feedback/", "origin_url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/talk/CCCRBE/", "attachments": []}], "Medienwerkstatt, Neubau 2": [{"guid": "833909f0-ab63-5194-94de-7b4bea1b5c20", "code": "WXSRHT", "id": 75, "logo": null, "date": "2026-10-08T13:30:00+00:00", "start": "13:30", "duration": "02:00", "room": "Medienwerkstatt, Neubau 2", "slug": "spot-on-75-deine-zeichnung-betritt-den-raum-ki-basierte-augmented-reality-szenen-mit-bleistift", "url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/talk/WXSRHT/", "title": "Deine Zeichnung betritt den Raum. KI basierte augmented reality Szenen mit Bleistift", "subtitle": "", "track": null, "type": "Workshop", "language": "de-formal", "abstract": "In diesem praxisorientierten Workshop werden wir die Welt der lokalen KI-gest\u00fctzten Bildverarbeitung und 3D-Modellierung erkunden. KI-Modelle verf\u00fcgen \u00fcber die F\u00e4higkeit, anhand von Licht und Schatten, dem Verlauf von Linien und weiteren visuellen Hinweisen die Tiefeninformation einer Szene zu interpretieren. Diese F\u00e4higkeit erlaubt es ihnen, die r\u00e4umlichen Beziehungen innerhalb einer Szene zu verstehen und daraus dreidimensionale Objekte zu konstruieren.\r\n\r\nWir werden diesen auch im Schulkontext gut anwendbaren Prozess anhand von eigenen r\u00e4umlich interpretierbaren Bleistiftzeichnungen erkunden. Diese Zeichnungen verwenden wir als Grundlage f\u00fcr die Berechnung von 3D-Objekten. Im Anschluss werden diese Objekte in Augmented-Reality Anwendungen eingebettet, die sich dann nahtlos und frei skalierbar mithilfe des eigenen Smartphones in den realen Raum integrieren lassen.", "description": "", "recording_license": "", "do_not_record": false, "persons": [{"code": "RTM8HY", "name": "Oliver Wetterauer", "avatar": null, "biography": "1991-1998 English, Kunstgeschichte und BWL an der Universit\u00e4t Stuttgart\r\n1992-1998 Kunsterziehung an der ABK\r\n1994/95 Fine Arts an der Southern Oregon University\r\n1995 Master of Arts in Fine and Performing Arts\r\n1998-1999 Aufbaustudium Malerei an der ABK\r\n1998-2002 Lehrauftrag: Aufbau der Medienwerkstatt Kunst an der ABK\r\n2000-2002 Referendariat\u00a0\r\nseit 2002 KTL in der Medienwerkstatt Freie Kunst an der ABK\r\nseit 2006 visiting faculty Aufenthalte an zahlreichen europ\u00e4ischen Hochschulen", "public_name": "Oliver Wetterauer", "guid": "21cf26b4-a89c-5ce8-8d63-d59661dea2c3", "url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/speaker/RTM8HY/"}], "links": [], "feedback_url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/talk/WXSRHT/feedback/", "origin_url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/talk/WXSRHT/", "attachments": []}], "Aktsaal, Altbau": [{"guid": "0d54e70c-bbec-5042-9979-cdcac8abb1bf", "code": "DNFL7X", "id": 82, "logo": null, "date": "2026-10-08T15:50:00+00:00", "start": "15:50", "duration": "01:30", "room": "Aktsaal, Altbau", "slug": "spot-on-82-a-praise-for-technogaia", "url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/talk/DNFL7X/", "title": "A Praise for TechnoGaia", "subtitle": "", "track": null, "type": "Workshop", "language": "de-formal", "abstract": "There is no Silence in the Earth \u2013 so silent As that endured Which uttered, would discourage Nature And Haunt the World Begegnen wir dem Raum im Kontext von Technologie, Kunst und P\u00e4dagogik mit einer Hommage an TechnoGaia. Gemeint ist damit allerdings nicht die Personifizierung des blauen Planeten \u00bbErde\u00ab, unser aller Lebensraum, als ein mythologisches Lebewesen - als G\u00f6ttin oder Mutter - vielmehr lade ich ein, Gaia als eine sich entwickelnde Eigenschaft kennenzulernen, die wir alle teilen: die F\u00e4higkeit zur Symbiose um gesellschaftliche Handlungsr\u00e4ume neu zu verstehen.\r\nDie Biologin Lynn Margulis erkl\u00e4rte die Entstehung der meisten Neuerungen in der Evolution durch Symbiogenese, also der Vereinigung unterschiedlicher Organismen zu neuen K\u00f6rpern. Gaia ist ihr zufolge eine gewaltige Menge interagierender \u00d6kosysteme.\r\nIn unserer auf Individualisierung ausgerichteten Gesellschaft f\u00e4llt es uns schwer K\u00f6rper jenseits ihrer physiognomischen und funktionalen Differenz im sozio-kulturellen Raum begreifen. \r\nThe Symbiotic Approach versucht Gegennarrative zu erz\u00e4hlen, indem wir uns den Begriff aneignen und durch rituelle k\u00f6rperliche \u00dcbungen auf unsere K\u00f6rper im Raum \u00fcbertragen. Technologische Hilfsmittel wie Smartphones helfen uns, diese symbiotische Relation zu vermitteln. Mit A Praise for TechnoGaia begehen wir gemeinsam ein technologisiertes, antimythologisches Ritual f\u00fcr eine lebendige Erde als Hyperobject.", "description": "", "recording_license": "", "do_not_record": false, "persons": [{"code": "RPVQNG", "name": "Carmen Westermeier", "avatar": null, "biography": "Carmen Westermeier ist transdisziplin\u00e4re K\u00fcnstlerin und Researcher. Sie lebt und arbeitet in Stuttgart. In ihrer Arbeit widmet sie sich im Wesentlichen der feministischen Epistemologie und verfolgt eine k\u00f6rper-politische, k\u00fcnstlerische Praxis. Bisher hat sie sich in ihrer Arbeit vor allem von einem forschend-kritischen Habitus leiten lassen, den sie\r\ninnerhalb der neuen Medien, der Fotografie, Video oder in Form von Installationen und Performance Kunst verfolgt.\r\nGezeigt wurden ihre Werke bereits in der CFA Berlin, im Kunstpalais Erlangen, im Cultural Transit, bei der Biennale der jungen K\u00fcnste in Mulhouse, Frankreich oder im Hangar, Barcelona. Sie studierte Kunstp\u00e4dagogik und freie Kunst an der Akademie in N\u00fcrnberg und Medienkunst an der HfG Karlsruhe. Seit 2022 ist sie akademische Mitarbeiterin an der ABK Stuttgart im Bereich der Kunstdidaktik.", "public_name": "Carmen Westermeier", "guid": "64ff07e8-02f3-57d5-bb75-b83a5f64c642", "url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/speaker/RPVQNG/"}], "links": [], "feedback_url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/talk/DNFL7X/feedback/", "origin_url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/talk/DNFL7X/", "attachments": []}], "Glaskasten, Neubau 1": [{"guid": "ed7a31d1-0b4d-5187-8cde-0ede995c3280", "code": "WQMFAH", "id": 86, "logo": null, "date": "2026-10-08T15:50:00+00:00", "start": "15:50", "duration": "01:30", "room": "Glaskasten, Neubau 1", "slug": "spot-on-86-einschreiben-umschreiben-aushandeln-schrift-als-praxis-raumlicher-transformation", "url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/talk/WQMFAH/", "title": "Einschreiben, Umschreiben, Aushandeln. Schrift als Praxis r\u00e4umlicher Transformation", "subtitle": "", "track": null, "type": "Workshop", "language": "de-formal", "abstract": "Der Workshop untersucht Schrift als k\u00fcnstlerisches und kunstp\u00e4dagogisches Mittel der Raumpraxis. Ausgangspunkt ist die Annahme, dass Schrift R\u00e4ume aktiv hervorbringt, indem sie orientiert, adressiert, markiert, reguliert, \u00f6ffnet, ausschlie\u00dft, sichtbar macht oder Widerstand erzeugt. Damit ist Schrift kein neutrales Kommunikationsmittel, sie wird zu einer materiell, k\u00f6rperlich, sozial und politisch wirksamen und gestaltbaren Praxis im Raum.\r\nIm Rahmen des Workshops erkunden wir zun\u00e4chst den Tagungsort als beschrifteten Raum. Wir sammeln und kartieren vorhandene Texte, Zeichen, Hinweise, institutionelle Beschriftungen, Leitsysteme, Verbote, Schwellen und unscheinbare Schriftspuren. Anschlie\u00dfend betrachten wir k\u00fcnstlerische Positionen zum Thema und entwickeln in Kleingruppen tempor\u00e4re, reversible Schriftinterventionen, die r\u00e4umliche Ordnungen irritieren, alternative Lesarten er\u00f6ffnen oder Fragen von Zug\u00e4nglichkeit, Sichtbarkeit und Teilhabe verhandeln.\r\nIm Zentrum steht Schrift als Material, Handlung und soziale Setzung: Wo steht Schrift? Wer spricht durch sie? Wer wird adressiert? Welche K\u00f6rperbewegungen erzeugt sie? Welche R\u00e4ume \u00f6ffnet oder verschlie\u00dft sie? Wie kann sie hegemoniale Raumordnungen sichtbar machen oder verschieben? Welche kunstp\u00e4dagogischen Anschl\u00fcsse ergeben sich daraus?", "description": "", "recording_license": "", "do_not_record": false, "persons": [{"code": "X3X7KB", "name": "Johanna Tewes", "avatar": null, "biography": "Johanna Tewes (Dr. phil.) ist Professorin f\u00fcr Kunstdidaktik und Bildungswissenschaften an der ABK Stuttgart. Nach ihrer Promotion zu machtkritischen Fragen in der Fachgeschichte war sie u.a. als Gastprofessorin f\u00fcr Kunstdidaktik an der Kunstakademie M\u00fcnster t\u00e4tig. Arbeits- und Forschungsschwerpunkte: kollaborative Forschungs- und Schreibpraxen im Kontext von Transformationsprozessen, Artistic Research in der kunstp\u00e4dagogischen Wissensproduktion sowie Ph\u00e4nomene postdigitaler (Bild-)Kulturen.", "public_name": "Johanna Tewes", "guid": "6d7dd475-ea2b-55e5-98ca-34f2fd92c9d1", "url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/speaker/X3X7KB/"}], "links": [], "feedback_url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/talk/WQMFAH/feedback/", "origin_url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/talk/WQMFAH/", "attachments": []}], "KWR Pavillon": [{"guid": "cb267477-67dd-5388-9b9b-2141d60f649e", "code": "PNSWFU", "id": 80, "logo": null, "date": "2026-10-08T13:30:00+00:00", "start": "13:30", "duration": "02:00", "room": "KWR Pavillon", "slug": "spot-on-80-kritisches-kartieren-als-praxis-kunstlerischer-forschung-aufdecken-unsichtbarer-ge-schichten-im-stadtraum-stuttgarts", "url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/talk/PNSWFU/", "title": "Kritisches Kartieren als Praxis k\u00fcnstlerischer Forschung. Aufdecken unsichtbarer (Ge)Schichten im Stadtraum Stuttgarts", "subtitle": "", "track": null, "type": "Workshop", "language": "de-formal", "abstract": "Der Workshop versteht sich als tempor\u00e4res k\u00fcnstlerisches Forschungslabor, das die kritische Erforschung unsichtbarer sozialer, kultureller und \u00f6kologischer (Ge)Schichten im urbanen Raum von Stuttgart erforscht und die entdeckten Einsichten in eine k\u00fcnstlerische Karte transformiert.\r\nOrte haben kulturelle Bedeutungen, welche durch Funktionen und Handlungen entstehen und sich auf den weiteren Gebrauch des Ortes auswirken (vgl. Foucault 1967/1997, S. 262 ff.). Orte zeigen Spuren aus der Vergangenheit, bergen Erinnerungen, erz\u00e4hlen von Erlebnissen und regen aktuelle Handlungen und Imaginationen f\u00fcr Zuk\u00fcnftiges an (vgl. Brohl 2023, S. 96-97). All diese unterschiedlichen Dimensionen eines Ortes liegen wie Schichten eng zusammen, \u00fcberdecken und verbergen manches, wodurch es oftmals unsichtbar scheint.\r\nKritisches k\u00fcnstlerisches Kartieren ist eine entdeckende, aufdeckende, fragende Praxis vielf\u00e4ltiger (Ge)Schichten vom Ort. Es zielt darauf ab, noch nicht artikulierte, noch nicht sichtbare Verh\u00e4ltnisse zwischen menschlichen und nicht-menschlichen Akteur:innen und der Stadt Stuttgart sichtbar und damit politische, soziale, \u00f6kologische und kulturelle Machtverh\u00e4ltnisse der Reflexion zug\u00e4nglich zu machen. Gleichzeitig er\u00f6ffnet kritisches Kartieren einen Raum f\u00fcr spekulative Imagination: durch spielerische, experimentelle und \u00e4sthetisch-forschende Interventionen wird das Unsichtbare ins Sichtbare transformiert \u2013 nicht um es zu \u201eerkl\u00e4ren\u201c, sondern um neue Beziehungen zum Raum zu erfinden, zu erproben und zu imaginieren.\r\nK\u00fcnstlerische Forschung nutzt den Stadtraum Stuttgart als kritischen Bezugspunkt, um bislang unerforschte (Ge)Schichten der Stadt zu erkunden. Sie untersucht nicht nur historische und aktuelle Formen des kulturellen Gebrauchs urbaner R\u00e4ume, sondern auch die darin verankerten Konfliktpotentiale. Gleichzeitig bleibt sie offen f\u00fcr jene noch nicht erkannten Potentiale, die im Unsichtbaren liegen: M\u00f6glichkeiten, andere, nachhaltigere, und kreativere Formen des Zusammenlebens und der Raumnutzung zu entwerfen. In diesem Sinne ist k\u00fcnstlerisches Kartieren eine Methode zur Aufdeckung verborgener und verdeckter (Ge)Schichten und zur Transformation kultureller Bedeutungen vom Ort. Dabei wird k\u00fcnstlerisches Kartieren als Praxis des Deep Mapping verstanden \u2013 einer Methode, die nicht auf Reduktion, sondern auf die Vermittlung von Vielschichtigkeit, Kontextualit\u00e4t und narrativer Dichte abzielt (vgl. Bloom / Sacramento 2017). In diesem Workshop bilden der Campus und die nahegelegene Umgebung ein exemplarisches k\u00fcnstlerisches Forschungsfeld.\r\n\r\n\r\nLiteratur: \r\nBrohl, C. (2023). K\u00fcnstlerische Forschung und Nachhaltigkeit: Ein k\u00fcnstlerisches Forschungsprojekt \u201c4 questions about nature\u201d. Cinema & Territ\u00f3rio, (8), 89\u2013114.\r\nN\u00f6then, E./Bauer, L. (2022). Kritisches Kartieren als k\u00fcnstlerischer Forschungsmodus. In: Finn Dammann/Boris Michel/, Handbuch Kritisches Kartieren (157-168). Bielefeld: transcript Verlag. https://doi.org/10.14361/9783839459584-011\r\nKlaus, L./Germes, M./Guarascio, F. (2022). Emotional Mapping und partizipatives Kartieren \u2013 ungeh\u00f6rte Stimmen sichtbar machen. In: Finn Dammann/Boris Michel/, Handbuch Kritisches Kartieren (37-54). Bielefeld: transcript Verlag. https://doi.org/10.14361/9783839459584-003\r\nBloom, B./Sacramento, N. (2017): Deep Mapping, Auburn: Breakdown Break. Down Press.", "description": "", "recording_license": "", "do_not_record": false, "persons": [{"code": "9LDSYU", "name": "Christiane Brohl", "avatar": null, "biography": "Christiane Brohl (Dr. phil.) ist Kunstp\u00e4dagogin und seit 2018 Lektorin f\u00fcr Kunstp\u00e4dagogik an der Universit\u00e4t Bremen. 2023/24 vertrat sie die Professur f\u00fcr Kunstdidaktik an der Universit\u00e4t der K\u00fcnste Berlin. Sie konzipierte und leitete die Forschungslabore Connected by water (2024) und Re_Connected by water (2025), Re_Connected by water II (Bremen 2026), welche durch das BIP-Erasmus gef\u00f6rdert wurden. Ihre Schwerpunkte sind: k\u00fcnstlerische Forschung, k\u00fcnstlerische Forschungslabore (K.LAB), Grundlagenforschung, Lernen in einer postdigitalen Kultur, Kunstvermittlung in Museen, Hochschuldidaktik, kritisches Kartieren im \u00f6ffentlichen Raum.", "public_name": "Christiane Brohl", "guid": "b2eddd32-8fd7-5433-aa8f-e5fbddeb5e33", "url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/speaker/9LDSYU/"}], "links": [], "feedback_url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/talk/PNSWFU/feedback/", "origin_url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/talk/PNSWFU/", "attachments": []}, {"guid": "794ee7fa-9202-562d-b3f0-13ac05401ec4", "code": "AG3THL", "id": 81, "logo": null, "date": "2026-10-08T15:50:00+00:00", "start": "15:50", "duration": "01:30", "room": "KWR Pavillon", "slug": "spot-on-81-eigenes-kunstlerisches-know-how-kunstdidaktisch-fruchtbar-machen-am-beispiel-plastischen-gestaltens", "url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/talk/AG3THL/", "title": "Eigenes k\u00fcnstlerisches Know-How kunstdidaktisch fruchtbar machen \u2013 am Beispiel plastischen Gestaltens", "subtitle": "", "track": null, "type": "Workshop", "language": "de-formal", "abstract": "In diesem Workshop gehe ich den Fragen nach: Wie k\u00f6nnen Lehrende ihre Lernenden (Studierende, Sch\u00fcler:innen) durch niederschwellige Aufgaben und Experimente dazu anregen oder anleiten, von der Fl\u00e4che zu einem r\u00e4umlichen, plastischen Gestalten zu gelangen \u2013 z.B. mit einem allt\u00e4glich verf\u00fcgbaren Medium wie Papier (Druckerpapier, Zettelbl\u00f6cken)? Wie k\u00f6nnen (angehende) Lehrende ihr eigenes k\u00fcnstlerisches, praktisches Know-How f\u00fcr solche kunstdidaktischen \u00dcberlegungen fruchtbar machen \u2013 z.B. um mediale M\u00f6glichkeiten und grundlegende Prinzipien r\u00e4umlichen, plastischen Gestaltens f\u00fcr Lernende erfahrungsbasiert zug\u00e4nglich zu machen?\r\nDiese Leitfragen verweisen auf den Zusammenhang zwischen dem Know-How der Lehrenden und ihrer F\u00e4higkeit zur Vermittlung dieses Know-Hows, wobei \u201cK\u00f6nnen\u201d und \u201cK\u00f6nnen vermitteln\u201d auch unterschiedliche Praktiken sind. D.h. im Hin und Her zwischen k\u00fcnstlerischer und kunstdidaktischer Expertise sind \u00dcbersetzungen notwendig. Gerade wenn prozedurales, verk\u00f6rpertes und damit nicht-sprachliches, implizites Wissen (vgl. Polany 2016, Neuweg 2002) leitend ist, bergen solche \u00dcbersetzungen einige Unw\u00e4gbarkeiten, die im vorgeschlagenen Beitrag genauer betrachtet, gemeinsam erprobt und diskutiert werden sollen.\r\nAnhand von konkreten Aufgaben, die ich zun\u00e4chst selber und dann im Unterricht mit Primarsch\u00fcler:innen sowie in der Hochschullehre mit Studierenden bearbeitet habe, gehe ich dem Zusammenspiel zwischen eigenen k\u00fcnstlerischen Erprobungen und der \u00dcbersetzung in die eigene Lehrpraxis nach. Dabei nehme ich einerseits eine praxistheoretisch fundierte Perspektive ein (vgl. Bader 2019; Rechwitz 2003; Schmidt 2012).\r\nAndererseits konturiere ich die \u00dcbersetzungsleistung zwischen k\u00fcnstlerischem, gestalterischem \u201cK\u00f6nnen\u201d und \u201cK\u00f6nnen vermitteln\u201d als fachspezifische Kernpraktik (auch \u201cCore (Teaching) Practice\u201d oder \u201cHigh Leverage Practice\u201d, vgl. Bader 2025; Fraefel 2022).\r\n\r\nLiteratur\r\nBader, N. (2025). Mehr als sch\u00f6ne Bilder malen, Antrittsvorlesung, PHZH, https://www.youtube.com/watch?v=QzVdf9dF7kg\r\nBader, N. (2019). Zeichnen \u2013 Reden \u2013 Zeigen. Wechselwirkungen zwischen Lehr-Lern-Dialogen und Gestaltungsprozessen im Kunstunterricht. Kopaed.\r\nFraefel, U. (2022). Mittels Kernpraktiken zu professionellem Unterrichten. Journal f\u00fcr LehrerInnenbildung jlb. Jg. 22, Heft 3, 16\u201329. https://doi.org/doi.org/10.35468/jlb-03-2022-01\r\nNeuweg, G. H. (2002). Lehrerhandeln und Lehrerbildung im Lichte des Konzepts des impliziten Wissens. Zeitschrift f\u00fcr P\u00e4dagogik 48, 10\u201329.\r\nPolanyi, M. (2016). Implizites Wissen. \u00dcbersetzt von Horst Br\u00fchmann. 2. Auflage. Suhrkamp-Taschenbuch Wissenschaft 543. Suhrkamp.\r\nReckwitz, A. (2003). Grundelemente einer Theorie sozialer Praktiken. Eine sozialtheoretische Perspektive. Zeitschrift f\u00fcr Soziologie, Nr. Jg. 32, Heft 4, 282\u2013301.\r\nSchmidt, R. (2012). Soziologie der Praktiken. Konzeptionelle Studien und empirische Analysen. Erste Auflage. Suhrkamp.", "description": "", "recording_license": "", "do_not_record": false, "persons": [{"code": "D7K83N", "name": "Nadia Bader", "avatar": null, "biography": "Nadia Bader (Dr. phil.) ist Professorin f\u00fcr Didaktik Kunst und Design an der P\u00e4dagogischen Hochschule Z\u00fcrich. Forschungs- und Arbeitsschwerpunkte: Untersuchung von Lehr-Lern- Prozessen in kunstp\u00e4dagogischen Kontexten vor praxistheoretischem Hintergrund; Erforschung und Entwicklung von Kanonalternativen im Kunstunterricht; Erkenntnis- und Vermittlungspotentiale des Visuellen in Forschung und Bildung; Fachliche sowie fachdidaktische Perspektivierung von \u201cCore Practices\u201d (angehender) Lehrpersonen.", "public_name": "Nadia Bader", "guid": "98258850-7599-53c7-8099-466d29611ce9", "url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/speaker/D7K83N/"}], "links": [], "feedback_url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/talk/AG3THL/feedback/", "origin_url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/talk/AG3THL/", "attachments": []}], "FLAG Pavillon": [{"guid": "b6817688-dcad-5645-b855-4cb8b4d60a26", "code": "USEPRT", "id": 87, "logo": null, "date": "2026-10-08T13:30:00+00:00", "start": "13:30", "duration": "02:00", "room": "FLAG Pavillon", "slug": "spot-on-87-raumwahrnehmungskonstruktionen", "url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/talk/USEPRT/", "title": "Raumwahrnehmungskonstruktionen", "subtitle": "", "track": null, "type": "Workshop", "language": "de-formal", "abstract": "Was, wenn es nicht nur drei r\u00e4umliche Dimensionen gibt? Was, wenn wir Innen und Au\u00dfen zugleich sehen k\u00f6nnten? Was, wenn Raum pl\u00f6tzlich neu imaginiertbar wird? Die Vorstellung einer vierten r\u00e4umlichen Dimension inspirierte Romane wie Fl\u00e4chenland (Edwin A. Abbott) oder Der Berg Analog (Ren\u00e9 Daumal) sowie bildende K\u00fcnstler:innen wie Salvador Dal\u00ed bis zu Tony Robbins und wirkte gar auf Stilrichtungen wie den Kubismus und Futurismus ein (vgl. Henderson, 1983). Durch das Konstrukt einer vierten Dimension, das auch in der Quantenphysik genutzt wird, wird die Erweiterung der Darstellung \u00fcber die menschlich visuell wahrnehmbare Umwelt hinaus angeregt \u2013 etwa die Multiperspektivit\u00e4t oder die Umst\u00fclpung von Innerem und \u00c4u\u00dferem. N-dimensionale Theorien spornten K\u00fcnstler:innen an, technologische Entwicklungen, mathematische Berechnungen sowie philosophische Denkr\u00e4ume (vgl. Volkert 2018, S. 183 ff.) weiterzuentwickeln und ungreifbaren, erweiterten Welten nachzusp\u00fcren (Henderson 1984, S. 205). Zusammenh\u00e4nge mit bildgebenden Technologien bestehen etwa in den R\u00f6ntgen-Strahlungen, wobei schlagartig r\u00e4umlich versteckte visuelle Informationen optisch verf\u00fcgbar wurden (vgl. Henderson, 1983, S. 39).\r\nDas Nachdenken \u00fcber weitere r\u00e4umlich-geometrische Dimensionen l\u00e4dt somit auch ein zum Reflektieren, wie bildgebende Technologien und mediale Interfaces der Raumerschlie\u00dfung die menschliche Wahrnehmung erweitern, gestalten und transformieren. Einige Werke rund um das Thema der N-Dimensionalit\u00e4t sowie Bez\u00fcge zu virtuellen und digitalen Raumkonzepten wie dem Metaversum dienen im Workshop aus Ausgangspunkt, um spielerisch und experimentell eigene Raumwahrnehmungskonstruktionen zu gestalten. Dabei werden Spiegel, Transparentfolien, Draht und Metallobjekte oder Linsen genutzt sowie die eigenen Digitalger\u00e4te verbaut. Dabei gehen wir vor nach dem Prinzip DIY und Low Tech \u2013 Konstrukte wie Helme oder Kopfaufs\u00e4tze werden simpel gestaltet und hinterfragen dabei doch die Formbarkeit von Raum durch visuelle Medien. So entstehen \u00fcberraschende, spielerische, humorvolle, vielleicht gar nutzlose oder kritische Prototypen, die g\u00e4ngige, v.a. digitale und technologisch gest\u00fctzte Wahrnehmungen hinterfragen und Raumerfahrung k\u00fcnstlerisch gestaltend verhandeln. Dazu k\u00f6nnen etwa Videos, AR-Ansichten oder Filter eingesetzt werden \u2013 hierbei dienen auch nicht-menschliche Raumwahrnehmungen als Inspiration, etwa das Scheitel- oder Facettenauge. \r\nDies leitet \u00fcber zu dem Thema, wie in der Lehre sowie in p\u00e4dagogischen Zusammenh\u00e4ngen die vermeintlich feststehende Kategorie Raum als Material k\u00fcnstlerisch unter neuen Sichtweisen vermittelt und beforscht werden kann. Daran lassen sich auch posthumanistische Fragen anschlie\u00dfen nach dem menschlichen Drang der Selbstoptimisierung, der Immersion, dem Ausgeliefertsein an Netzwerkm\u00e4chten im Digitalkapitalismus sowie einem Perspektivwechsel zu nichtmenschlichen Wahrnehmungsr\u00e4umen und Lebensformen. Am Ende des Workshops werden die entstandenen Raumwahrnehmungskonstruktionen pr\u00e4sentiert, gegenseitig ausprobiert und mit einem kleinen experimentellen Rundgang durch den Campus verbunden, um die dabei ver\u00e4nderte Raumwahrnehmung k\u00f6rperlich erfahrbar zu machen.\r\n\r\nLiteratur:\r\nHenderson, Linda Dalrymple (1983): The fourth dimension and non-Euclidean geometry in modern art. Linda\r\nDalrymple Henderson. Princeton, N.J.: Princeton University Press.\r\nHenderson, Linda Dalrymple (1984): The Fourth Dimension and Non-Euclidean Geometry in Modern Art:\r\nConclusion. In: Leonardo 17 (3), S. 205. DOI: 10.2307/1575193.\r\nVolkert, Klaus (2018): In h\u00f6heren R\u00e4umen. Der Weg der Geometrie in die vierte Dimension. Berlin, Heidelberg:\r\nSpringer Spektrum (Mathematik im Kontext).", "description": "", "recording_license": "", "do_not_record": false, "persons": [{"code": "NFHQY8", "name": "Anja Gebauer-Negri", "avatar": null, "biography": "Dr. Anja Gebauer Negri arbeitet als Wissenschaftlerin, Kunstvermittlerin und K\u00fcnstlerin. Sie besch\u00e4ftigt sie sich mit Digitalkultur, Partizipation und kritischer Bildungsarbeit. Sie lehrte und forschte an der Ludwig-Maximilians-Universit\u00e4t M\u00fcnchen, wo sie ihre Promotion 2021 abschloss. Anschlie\u00dfend arbeitete sie an der Hamburger Kunsthalle und leitete die Abteilung Kunstvermittlung am Museum der Moderne Salzburg. 2025-26 forschte sie als DAAD- Stipendiatin in Singapur am LASALLE College of the Arts in Singapur am PostDoc-Projekt Magic Medium.", "public_name": "Anja Gebauer-Negri", "guid": "d0e50731-be59-5cbe-b719-d18205cde7e0", "url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/speaker/NFHQY8/"}], "links": [], "feedback_url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/talk/USEPRT/feedback/", "origin_url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/talk/USEPRT/", "attachments": []}, {"guid": "35ed948e-a675-5560-abc7-627fb19c3792", "code": "MXRAA9", "id": 85, "logo": null, "date": "2026-10-08T15:50:00+00:00", "start": "15:50", "duration": "01:30", "room": "FLAG Pavillon", "slug": "spot-on-85-hands-on-minds-on-futures-on-ein-kartenspiel-zur-spekulativen-aushandlung-urbaner-zukunftsraume", "url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/talk/MXRAA9/", "title": "Hands on \u2013 Minds on \u2013 Futures on. Ein Kartenspiel zur spekulativen Aushandlung urbaner Zukunftsr\u00e4ume", "subtitle": "", "track": null, "type": "Workshop", "language": "de-formal", "abstract": "Der spekulative Workshop l\u00e4dt Teilnehmende ein, urbane Gemeinschaft im kollaborativen Spielen unmittelbar zu erfahren. Das analoge Spiel verbindet \u201eHands on\u201c (spielerische Handlung, Aushandlung, Perspektivwechsel) mit \u201eMinds on\u201c (strukturierte Reflexion und Transfer), wobei es durch \u201eFutures on\u201c den Raum er\u00f6ffnet, Utopien einer gerechten Stadtkultur kollaborativ zu verhandeln. In Rollen menschlicher und nichtmenschlicher Akteur*innen verhandeln sie Nutzungskonflikte, Atmosph\u00e4ren und Zukunftsfragen urbaner Soziotope. Dabei erleben sie, wie affektive Irritation, Rollen\u00fcbernahme und kollektives Mapping nachhaltige Lernprozesse initiieren k\u00f6nnen. In der anschlie\u00dfenden Reflexionsphase wird gemeinsam erarbeitet, wie das Format in unterschiedlichen Fachkulturen \u2013 von Lehrkr\u00e4ftebildung \u00fcber Nachhaltigkeit bis zu sozial- und kulturwissenschaftlichen Kontexten \u2013 adaptiert werden kann. Der Workshop bietet einen erprobten, niedrigschwelligen Zugang zu kollaborativen Handlungspraxen.\r\n\r\nDer Workshop stellt die dritte und spielerisch-angewandte Stufe der Weiterentwicklung einer universit\u00e4ts\u00fcbergreifenden Projektreihe vor, in der \u00e4sthetische Forschung, Artistic Research und spekulative Methoden im Sinne einer machtkritischen, \u00f6kologisch-sensiblen Kunstp\u00e4dagogik miteinander verschr\u00e4nkt werden. Ausgehend von den Vorg\u00e4ngerprojekten Urban Dreaming (Br\u00f6nnecke & Washausen 2025) und In-Specology (Br\u00f6nnecke, Dreinemann & Washausen 2025), in denen urbane R\u00e4ume und schulische Soziotope mit Studierenden und Sch\u00fcler_innen k\u00fcnstlerisch-\u00e4sthetisch untersucht wurden, wird ein analoges Kartenspiel erprobt, das teilnehmende Gruppen in ein kooperatives Rollen- und Aushandlungssetting versetzt. Die Teilnehmenden begegnen dem urbanen Soziotop als einem von menschlichen und nichtmenschlichen Akteurinnen gepr\u00e4gten Gef\u00fcge, dessen Atmosph\u00e4ren im Sinne affektiv-reflexiver Erkenntnisr\u00e4ume (B\u00f6hme 2022) erfasst und verhandelt werden. Das Kartenspiel fungiert als strukturierendes Medium, das Perspektivwechsel initiiert und spezies\u00fcbergreifende Bed\u00fcrfnisse, Handlungsspielr\u00e4ume und Konfliktlinien sichtbar macht. Durch die \u00dcbernahme verschiedener Rollen \u2013 etwa Menschengruppen und urbane Tierpopulationen wie Stadttauben \u2013 werden Fragen der Koexistenz, der Belastungen des Anthropoz\u00e4ns und der Bedingungen eines zukunftsf\u00e4higen Zusammenlebens gemeinschaftlich untersucht.\r\n\r\nDie Handlungsmechanismen orientieren sich an k\u00fcnstlerisch-forschenden Zug\u00e4ngen wie Displacement (Brohl 2003, 2008), Feldforschung (Brenne 2008), Raumspielen und Mapping- Verfahren (Busse 2021) sowie auditiven Dokumentationsformen (Rogg 2019). Diese Methoden erzeugen \u00e4sthetische Erfahrungsr\u00e4ume, in denen Atmosph\u00e4ren, Spuren und Narrative des Soziotops lesbar werden und zu Aushandlungsprozessen anregen. Im Zentrum steht die Frage, wie k\u00fcnstlerisches Denken als situatives, verk\u00f6rpertes und reflexives Wissen Gemeinschaftlichkeit pr\u00e4gt und welche Rolle es in der Ausbildung k\u00fcnftiger Lehrkr\u00e4fte angesichts gesellschaftlicher Unsicherheiten einnehmen kann. Die gemeinsame Auseinandersetzung mit den mehr-als-menschlichen Dimensionen urbaner Soziotope f\u00fchrt zu Diskussionen dar\u00fcber, wie k\u00fcnstlerische Lehr-Lernpraktiken auf Ph\u00e4nomene wachsender Ungleichheit, Polarisierung und Fragmentierung reagieren, bspw. durch Counter Mapping (Busse 2021) oder etwa Gegen-Fragmentierung im Sinne des Urban-Glitch (Mitrovi\u0107/Voigt 2025), und welche Formen \u00e4sthetisch-forschender Praxis unter diesen Bedingungen tragf\u00e4hig bleiben. Zugleich wird erprobt, wie sich kulturp\u00e4dagogische Handlungsweisen weiterentwickeln k\u00f6nnen, um zuk\u00fcnftigen gesellschaftlichen Herausforderungen zu begegnen. Die in der Anwendung des Kartenspiels induzierten Aushandlungsprozesse er\u00f6ffnen transkulturelle (Resonanz-)R\u00e4ume (Br\u00f6nnecke 2024, Rosa 2020), in denen Perspektivenvielfalt sichtbar wird und Vorstellungen gemeinschaftlicher Verantwortung, sozialer Gerechtigkeit und \u00f6kologischer Relationalit\u00e4t verhandelt werden.\r\n\r\n\r\nLiteratur\r\nB\u00f6hme, Gernot (2022): Atmosph\u00e4re \u2013 Essays zur neuen \u00c4sthetik. 5. Auflage. Frankfurt am Main: Suhrkamp.\r\nBr\u00f6nnecke, Katharina/ Washausen, Niklas (2026): Dream Machine. Urbanit\u00e4t und intersektionale Gemeinschaftlichkeit spekulativ explorieren. In: Wiesche,\r\nDavid/ Przybylka, Nicola/ Br\u00f6nnecke, Katharina/ Malmberg, Isolde/ Zender, Raphael (Hrsg.): XR im Sport-, Musik- und Kunstunterricht. MedienP\u00e4dagogik:\r\nZeitschrift f\u00fcr Theorie und Praxis der Medienbildung 68 (XR Fachdidaktik). S. 75-92. https://doi.org/10.21240/mpaed/68/2026.01.23.X.\r\nBr\u00f6nnecke, Katharina/ Dreinemann, Carolin/ Washausen, Niklas (2025): In-Specology, von Tatorten und Tatendrang \u2013 K\u00fcnstlerische Forschung zuk\u00fcnftiger Stadtr\u00e4ume. In: Vision & Re-Vision. Nachhaltigkeit als Fokus k\u00fcnstlerischer Forschung im Kontext von Kunstp\u00e4dagogik. Book of Abstracts. S. 23-26. https://www.uni-bremen.de/fileadmin/user_upload/fachbereiche/fb9/kunstwissfilmkunstpaeda/Dateien/Tagung_Vision_Re-Vision/Book_of_Abstracts_Vision_Re-Vision_aktualisiert_15.09.2025.pdf\r\nBr\u00f6nnecke, Katharina (2024): About Culture \u2013 Die Aufdeckung identit\u00e4tsbildender Narrative durch k\u00fcnstlerisch-kommunikatives Handeln in transkulturellen\r\nLebenswelten. Schriftenreihe Kunst Medien Bildung Band 18. M\u00fcnchen: kopaed.\r\nBrohl, Christiane (2008): Displacement als ortsbezogene k\u00fcnstlerische Forschungspraxis. In: Brenne, Andreas (Hg.): \u201eZarte Empirie\u201c: Theorie und\r\nPraxis einer k\u00fcnstlerisch-\u00e4sthetischen Forschung. Kassel, kassel university press, S. 34-51.\r\nBrohl, Christiane (2003): Displacement als kunstp\u00e4dagogische Strategie: Vorschlag einer heterotopie- und kontextbezogenen \u00e4sthetischen Diskurspraxis des\r\nLehrens und Lernens. Hamburg, Brohl.\r\nBusse, Klaus-Peter (2021): RAUMSPIELE. Mapping Revisited. https://klauspeterbusse.de/onewebmedia/RS_MATRIX_1.1.pdf\r\nMitrovi\u0107/Voigt (2025): Glitch(ing)! A refusal and gateway to more caring techno-urban worlds?, Digital Geography and Society, Vol. 8. https://doi.org/10.1016/j.diggeo.2025.100115\r\nRogg, Ursula (2019): Das Feld betreten hei\u00dft das Feld ver\u00e4ndern. Audiodokumentation als Prozessbegleitung und k\u00fcnstlerische Bildungsforschung. M\u00fcnchen: kopaed.\r\nRosa, Hartmut (2024): Resonanz. Eine Soziologie der Weltbeziehung. Berlin: suhrkamp.", "description": "", "recording_license": "", "do_not_record": false, "persons": [{"code": "KVVATA", "name": "Katharina Br\u00f6nnecke", "avatar": null, "biography": "Katharina Br\u00f6nnecke (Prof. Dr.) ist promovierte Kunstp\u00e4dagogin und vertritt die Professur f\u00fcr Kunstdidaktik (ISS/Gym) an der Universit\u00e4t der K\u00fcnste Berlin. Ihre Forschungsschwerpunkte sind \u00e4sthetisch forschendes Handeln in und mit digitalen und sozialen Medien, K\u00fcnstlerische Forschung sowie transkulturelle Kunstvermittlung. 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Sie forschen und lehren zu k\u00fcnstlerischer Produktion mit digitalen und analogen Medien.\r\nArbeitsschwerpunkte: Auseinandersetzung mit zeitbasierten und r\u00e4umlichen Ph\u00e4nomenen als k\u00fcnstlerisches Material.\r\n\r\nsh|ft ensemble\r\nDas Stuttgarter Produktionskollektiv f\u00fcr multimediale Klangkunst, Schlagzeug und Performance entwickelt multimediale Auff\u00fchrungsformate aktueller Musik mit dem Ziel, klangliches Erleben durch visuelle, k\u00f6rperliche oder r\u00e4umliche Konzepte zu erweitern. Dar\u00fcber hinaus entwickelten und bauten sie ein transportables, Open-Source-Ambisonics-System.", "public_name": "Bastian Epple", "guid": "bffd89a6-e0a2-57f7-9fbb-f2c11ebe80cd", "url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/speaker/PJQFAU/"}, {"code": "FR7MPF", "name": "Andreas Bauer", "avatar": null, "biography": "Prof. Andreas Bauer lehrt und leitet zusammen mit Prof. Bastian Epple den Teilstudiengang Intermediales Gestalten (IMG) an der ABK Stuttgart. 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Nicht zuletzt ist die Lehre an Kunstakademien sowieso an physische R\u00e4ume gebunden, in denen gearbeitet und diskutiert wird; dies geschieht je nach Professur und Studierende in einer Klasse anders: diese Atelierr\u00e4ume spannen eigene \u203aDiskursr\u00e4ume\u2039 auf, in denen das informelle bzw. implizite Wissensformen aufgebaut und verhandelt wird. So werden Pr\u00e4missen nicht nur verhandelbar, sondern zuallererst sichtbar und besprechbar. In den jeweiligen Organisationsstrukturen, Relationierungen und Perspektiviertheiten bildet sich ein spezifisches Wissen, das auf geteilten Erfahrungen, Wahrnehmungen und gezeigten Querbez\u00fcgen beruht. Den Raum in diesen M\u00f6glichkeiten anzuerkennen, entlastet von Erwartungen der Produktion. Mit diesem \u203aKunstgriff\u2039 soll das forschende, k\u00fcnstlerische und reflektierte Handeln nicht nur erm\u00f6glicht, sondern anders gerahmt werden: in R\u00e4umen geht es auch um Stimmungen, um B\u00fchnen und Verstecke. R\u00e4ume fungieren als Versammlungsorte, bedingen Begegnung und Ber\u00fchrung, f\u00fcr geteiltes und kollektives K\u00f6rperwissen. Auch das Sich-Zeigen, ein Aus-sich-Heraustreten vollzieht sich r\u00e4umlich.\r\nDer Denk-Figur \u203aRaum\u2018 liegt die je spezifische, institutionelle Bedingtheit kunstp\u00e4dagogischer Praxis zugrunde, die als relationale gedacht werden kann. Bereits 1999 definiert die Soziologin Martina L\u00f6w den Raum in erweiterter Form als \u201aGef\u00fcge von Lagebeziehungen\u2018. L\u00f6w grenzt sich von einem Raumverst\u00e4ndnis ab, welches R\u00e4ume als Beh\u00e4lter begreift. Sie bezieht sich auf Foucault, f\u00fcr den Raum ein \u00bb \u203aEnsemble von Relationen\u2039 ist, welches die \u203aElemente\u2039 als \u203anebeneinandergestellte, einander entgegengesetzte, ineinander enthaltene erscheinen l\u00e4\u00dft\u2039. Raum ist demzufolge eine Konfiguration oder ein Netzwerk, welches Personen, Dinge oder Handlungen in eine Ordnung bringt. Explizit grenzt er sich gegen die Vorstellung eines leeren Beh\u00e4lters ab, der beliebig gef\u00fcllt werden kann.\u00ab (L\u00f6w 1999, 54) Genau und darin infizieren sich die R\u00e4ume, stecken sich gegenseitig an, sind an der Schwelle, im \u00dcbergang.\r\nDamit steht eine Raumlogik einer anderen Logik entgegen, die in Curricula verortet ist \u2013 die verrinnende Zeit. (vgl.: lateinisch curriculum (von currere = laufen, rennen) bedeutet w\u00f6rtlich Lauf, Weg oder Rennbahn) Was w\u00e4re, wenn Lernen weniger zeitlich, sondern r\u00e4umlich aufgefasst wird \u2013 wo auch etwas liegenbleiben, und sp\u00e4ter wieder aufgegriffen werden kann, wo sich Horizonte weiten, Widerspr\u00fcchliches koexistiert?\r\nTrotz der Untrennbarkeit r\u00e4umlicher und zeitlicher Bedingtheit verlagerte sich die konzeptionell-theoretische Diskussion asymmetrisch auf die zeitlichen und sozialen Rahmenbedingungen menschlichen Zusammenlebens, die r\u00e4umliche Bedingtheit wirtschaftlicher und gesellschaftlicher Strukturen geriet lange aus dem Blick (vgl. Soja.) Der Fokus auf das Kognitive (vgl. \u203akognitive Aktivierung) \u00fcberschattete die Qualit\u00e4t eines Leib-Raumes bzw. eines Resonanzraumes.\r\nSo schlagen wir f\u00fcr Curriculumsarbeit die Neufokussierung auf die Kategorie Raum vor, und stellen uns z.B. folgende Module vor: einen \u203aAushandlungsraum\u2039 \u203aUmbauten Raum\u2039, \u203aUmsorgenden Raum\u2039 \u203a\u00dcbergangsraum\u2039, \u203aLeeren Raum\u2039. Auch einen \u203aUtopischen Raum\u2039, wie er von Le Guin in \u203aDas Wort f\u00fcr Welt ist Wald\u2039 ge- und erfunden wird.\r\nUm besser zu verstehen, inwiefern Klassenateliers jene Raumkonzeption bezeugen, wie sie im CfP als Gestaltungsraum, Erfahrungsraum, M\u00f6glichkeitsraum oder als Raum des Gemeinschaffens, des Widerstands und der Resonanz sowie als Ort der Einschreibung, Repr\u00e4sentation und Macht erfahren wird, wollen wir \u00fcber studentische Vignetten konkrete Situationen im Detail beleuchten und diskutieren: Wie k\u00f6nnen wir dem \u203aRennen\u2039 entkommen, und ein Verweilen, Verirren, Verwickeln anbahnen?\r\n\r\nLiteratur\r\nDIVA: Das Wort f\u00fcr Welt ist Wald. Oper in drei Akten, in: Ursula Rogg, Mirja Reuter, Notburga Karl (Hrsg.): \u00dcbergangsr\u00e4ume: K\u00fcnstlerisch-edukative Praxis im Quereinstieg studieren, M\u00fcnchen: kopaed 2026, S. 140 \u2013 149 (vgl. dazu den gleichnamigen Science Fiction Roman von Ursula K Le Guin)\r\nKarl, Notburga: Lecture Performances und die Kunst der Umst\u00fclpung, in: Ursula Rogg,Mirja Reuter, Notburga Karl (Hrsg.): \u00dcbergangsr\u00e4ume: K\u00fcnstlerisch-edukative\r\nPraxis im Quereinstieg studieren, M\u00fcnchen: kopaed 2026, S. 98 \u2013 109.\r\nL\u00f6w, Martina: Vom Raum zum Spacing. R\u00e4umliche Neuformationen und deren Konsequenzen f\u00fcr Bildungsprozesse, in: Eckart Liebau; Gisela Miller-Kipp; Christoph Wulf\r\n(Hrsg.). Metamorphosen des Raums. Erziehungswissenschaftliche Forschungen zur Chronotopologie. Weinheim: Deutscher Studien Verlag. 1999. S. 48-59.\r\nPuffert, Rahel, Umr\u00e4umen statt aufr\u00e4umen, Kunstp\u00e4dagogische Positionen 52, K\u00f6ln 2020\r\nSoja, Edward W: Thirdspace: journeys to Los Angeles and other real-and-imagined places. Cambridge Mass.: Blackwell 1996", "description": "", "recording_license": "", "do_not_record": false, "persons": [{"code": "GNEL8N", "name": "Sophie Schmidt", "avatar": null, "biography": "Sophie Schmidt ist K\u00fcnstlerin, Mitglied des Opernkollektivs DIVA (zusammen mit Nikolai G\u00fcmbel, Samuel Fischer-Glaser, Angela Stiegler, gegr\u00fcndet 2020) und derzeit k\u00fcnstlerisch-wissenschaftliche Mitarbeiterin am Lehrstuhl KunstP\u00e4dagogik, den Notburga Karl als Professorin der Akademie der Bildenden K\u00fcnste, M\u00fcnchen, innehat.", "public_name": "Sophie Schmidt", "guid": "a925fdd9-7673-5531-a586-dae7f83a3c9c", "url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/speaker/GNEL8N/"}, {"code": "H8V9QE", "name": "Norburga Karl", "avatar": null, "biography": "Notburga Karl, Professorin und Lehrstuhlinhaberin KunstP\u00e4dagogik an der Akademie der Bildenden K\u00fcnste M\u00fcnchen.", "public_name": "Norburga Karl", "guid": "5d7f16b6-5511-5977-a713-80b0f7cb00bb", "url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/speaker/H8V9QE/"}], "links": [], "feedback_url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/talk/F9AGXS/feedback/", "origin_url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/talk/F9AGXS/", "attachments": []}], "Glaskasten, Neubau 1": [{"guid": "27b27627-c4c4-50b3-bcf4-1cf193f68d34", "code": "D9FUTE", "id": 96, "logo": null, "date": "2026-10-09T11:30:00+00:00", "start": "11:30", "duration": "01:30", "room": "Glaskasten, Neubau 1", "slug": "spot-on-96-zwischenraume-bespielen-mikrointerventionen-in-bildungsinstitutionen", "url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/talk/D9FUTE/", "title": "Zwischenr\u00e4ume bespielen \u2013 Mikrointerventionen in Bildungsinstitutionen", "subtitle": "", "track": null, "type": "Workshop", "language": "de-formal", "abstract": "Bildungsinstitutionen \u2013 wie die Kunsthochschule \u2013 sind meist in spezifisch entworfenen R\u00e4umen situiert. Damit verbunden sind nicht nur die verschiedenen Architekturstile, die Atmosph\u00e4ren vergangener oder aktueller Gesellschaften vermitteln, sondern auch die vielf\u00e4ltigen kleinen und gro\u00dfen Spuren der Nutzung. Bildungsinstitutionelle R\u00e4ume erzeugen bei den Nutzenden dar\u00fcber hinaus oft unterschiedliche Gef\u00fchle: z.B. die Freude, endlich angenommen zu sein oder einen Ort f\u00fcr k\u00fcnstlerischen Ausdruck zur Verf\u00fcgung zu haben; oder auch der Zweifel, ob die Anwesenheit hier legitim ist und ob die erwarteten Leistungen zu erf\u00fcllen sein werden. Im institutionellen Raum entwickeln sich soziale Gef\u00fcge, entstehen Logiken der Bewegung, erhalten oder verlieren Dinge bestimmte Bedeutungen. Das nimmt Einfluss auf das Lehren und Lernen \u2013 in schulischen wie auch in universit\u00e4ren R\u00e4umen. Ateliers, Kunstr\u00e4ume und Werkst\u00e4tten scheinen dabei wiederum anderen ungeschriebenen Gesetzen unterworfen zu sein als Vorlesungss\u00e4le, Klassen- oder Seminarr\u00e4ume. Um die implizite Wirkmacht spezifischer materiell und personell determinierter Raumstrukturen sichtbar zu machen, erscheinen k\u00fcnstlerische Eingriffe als besonders fruchtbar, da sie hinweisen, irritieren, neu befragen und andere Deutungen er\u00f6ffnen k\u00f6nnen. Bildungsinstitutionen bieten also reichhaltige Ansatzpunkte f\u00fcr die Erprobung von k\u00fcnstlerischen Methoden zum Ein\u00fcben einer sensibilisierten Raumwahrnehmung. \r\nIn dem Workshop nehmen die Teilnehmenden ihre sensibilisierte Wahrnehmung zum Ausgangspunkt, um eine eigene kleine Intervention zu gestalten, die auf den Ort antwortet.", "description": "", "recording_license": "", "do_not_record": false, "persons": [{"code": "ELH3GJ", "name": "Anne Strauss", "avatar": null, "biography": "Anne Strauss arbeitet zurzeit als wissenschaftliche Mitarbeiterin an der Universit\u00e4t Siegen sowie als Lehrerin f\u00fcr Kunst und Philosophie an einem Dortmunder Gymnasium.\r\nIn ihrer Dissertation besch\u00e4ftigt sie sich mit dem Verh\u00e4ltnis von Macht- und Diskursstrukturen und den epistemischen Potenzialen k\u00fcnstlerischer Praxis. Ihre Kunstpraxis ist zeichnerisch-konzeptuell und dient vorwiegend der Ann\u00e4herung an abstrakte Zusammenh\u00e4nge.", "public_name": "Anne Strauss", "guid": "a13e647d-6e55-595a-bc6f-f5b48471be34", "url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/speaker/ELH3GJ/"}, {"code": "C8DYLC", "name": "Paula Kanefendt", "avatar": null, "biography": "Paula-Marie Kanefendt arbeitet in den Feldern Wissenschaft, Kunst und Vermittlung \u2013 derzeit als wissenschaftliche Mitarbeiterin an der Universit\u00e4t Siegen \u2013 und ist Teil des Organisationsteams des DFG-Netzwerks \u201ekanonALTERNATIVEN\u201f. Sie promovierte mit einer Diskursanalyse kunstp\u00e4dagogischer Narrative zum Scheitern und hat auch als Lehrerin und Kunstvermittlerin gearbeitet. In ihren k\u00fcnstlerischen Arbeiten befasst sie\r\nsich performativ, installativ und h\u00e4ufig ortsspezifisch mit gesellschaftspolitischen Themen.", "public_name": "Paula Kanefendt", "guid": "c55684a4-11ae-5579-9129-8152f1ee3842", "url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/speaker/C8DYLC/"}], "links": [], "feedback_url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/talk/D9FUTE/feedback/", "origin_url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/talk/D9FUTE/", "attachments": []}, {"guid": "f52f4cc2-b4d0-5552-b505-153c281c9cdf", "code": "3WATBC", "id": 100, "logo": null, "date": "2026-10-09T14:00:00+00:00", "start": "14:00", "duration": "02:00", "room": "Glaskasten, Neubau 1", "slug": "spot-on-100-raum-ohne-hierarchie-erfahren-sich-vorstellen-darstellen-mitteilen", "url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/talk/3WATBC/", "title": "Raum ohne Hierarchie. Erfahren \u2013 sich vorstellen \u2013 darstellen \u2013 mitteilen", "subtitle": "", "track": null, "type": "Workshop", "language": "de-formal", "abstract": "Pers\u00f6nliche r\u00e4umliche Erfahrungen in vorgegebenen Situationen sollen anregen zum gemeinsamen kritischen Nachdenken \u00fcber Raumwirkungen, Raumordnungen und zum eigenen zeichnerischen Verarbeiten des Wahrgenommenen. Davon ausgehend und anhand von audio-visuellen Daten aus einer empirisch-qualitativen Studie er\u00f6rtern wir, wie Kinder und Jugendliche Raum wahrnehmen, sich vorstellen, darstellen und wir h\u00f6ren, wie sie ihre Erfahrungen und Zeichnungen kommentieren. Die Sch\u00fcler*innen zeigen, was sie interessiert, welche Bez\u00fcge sie zur eigenen Lebenswelt herstellen und welche Modelle der Raumdarstellung sie in ihren Zeichnungen verwenden. Sie erkl\u00e4ren und begr\u00fcnden, welche Raumdarstellungsformen sie w\u00e4hlen, ablehnen oder neu entdecken. Anhand der Studie werden Zugangsweisen zu r\u00e4umlich-visuellen Lehr- Lernprozessen theoriebasiert pr\u00e4sentiert sowie Raumdarstellungs-Modelle mit zeichnerischen Entwicklungstheorien in Beziehung gesetzt und kritisch befragt. Als Konsequenz wird ein neues F\u00f6rder- und Beurteilungsmodell vorgeschlagen und Einblick in eine exemplarische unterrichtspraktische Umsetzung gegeben.\r\nAusgehend von diesem aktuellen Lehr-Lernkonzept sind die Teilnehmenden eingeladen, die Thematik zu diskutieren, pers\u00f6nliche diesbez\u00fcgliche Erfahrungen und Erwartungen auszutauschen.", "description": "", "recording_license": "", "do_not_record": false, "persons": [{"code": "CKARZM", "name": "Edith Glaser-Henzer", "avatar": null, "biography": "Edith Glaser-Henzer ist emeritierte Fachdidaktikerin f\u00fcr Kunst & Kunstwissenschaft, P\u00e4dagogische Hochschule der FH Nordwestschweiz. Bis 2024 leitete sie die Arbeitsgruppe Kunst & Bild der Schweizer. Ges. f\u00fcr Lehrer:innenbildung SGL. Arbeitsschwerpunkte in Lehre und Forschung sind die Entwicklung und Professionalisierung der Fachdidaktik Kunst sowie Vorstellungsbildung und r\u00e4umlich-visuelle Kompetenzen von Kindern und Jugendlichen. (vgl. hap://www.kunstunterricht-projekt.ch/)", "public_name": "Edith Glaser-Henzer", "guid": "dea65e55-90e6-55ea-9ddf-9258acfac4b5", "url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/speaker/CKARZM/"}], "links": [], "feedback_url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/talk/3WATBC/feedback/", "origin_url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/talk/3WATBC/", "attachments": []}], "KWR Pavillon": [{"guid": "73ec801e-e32e-55b3-931f-2041af3ee560", "code": "LKBASH", "id": 90, "logo": null, "date": "2026-10-09T09:15:00+00:00", "start": "09:15", "duration": "00:30", "room": "KWR Pavillon", "slug": "spot-on-90-bildungsraume-zwischen-materialitat-und-performativitat", "url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/talk/LKBASH/", "title": "Bildungsr\u00e4ume zwischen Materialit\u00e4t und Performativit\u00e4t", "subtitle": "", "track": null, "type": "Vortrag", "language": "de-formal", "abstract": "Die r\u00e4umlichen und infrastrukturellen Voraussetzungen des Lernens beruhen auf gesellschaftlichen, politischen, lebensweltlichen und historischen Tatsachen. Doch Wissensproduktion und Lernen sind weit mehr als Raumbeziehungen \u2013 sie bestehen in sozialr\u00e4umlichen und humangeographischen Zusammenh\u00e4ngen auf der Makro- wie auch auf der Mikroebene - im Lokalen, wie im Globalen. Die zugrunde liegenden Infrastrukturen bleiben jedoch die meiste Zeit unsichtbar. Viele p\u00e4dagogische Ans\u00e4tze setzen einen Fokus auf den Raum als \"dritten Erzieher\" (Loris Malaguzzi), auf vorbereitete Lernumgebungen (radikalkonstruktivistische Bildung) oder ver\u00e4nderte, bewusst gestaltete Lernr\u00e4ume (Maria Montessori, Waldorfp\u00e4dagogik, Gr\u00fcnes Klassenzimmer usw.). In dieser Hinsicht gilt es f\u00fcr eine Untersuchung der Subjektivierungsweisen und den sozialen Konstellierungen, die R\u00e4ume des Lehrens und Lernens hervorbringen, die Gesamtheit der Raumverh\u00e4ltnisse und Raumproduktionen in den Blick zu nehmen. Vor diesem Hintergrund fragen wir, wie wir die R\u00e4ume, in denen wir lehren, lernen und forschen beschreiben k\u00f6nnen? Wie konstituiert sich dieses \u201cwir\u201d als Lehrende, Lernende und Forschende im performativen, materialen und medialen Sinne?\r\nSp\u00e4testens seit dem spatial turn zeigt sich ein Verzicht auf eine solit\u00e4re und kontext\u00fcbergreifende Raumdefinition, welche letztendlich ordnungskontingente und relationale Raumverst\u00e4ndnisse in ihren polyvalenten Sinne erm\u00f6glicht. R\u00e4umlichkeiten lassen sich allerdings weder durch einen einzelnen Ansatz ergr\u00fcnden, noch auf ein einzelnes Konzept zur\u00fcckf\u00fchren.1 Im Sinne einer performativen Logik k\u00f6nnen R\u00e4ume in Anlehnung an Bernhard Waldenfels als ein Raum-im-Werden verstanden werden. Der Moment der Hervorbringung von R\u00e4umen l\u00e4sst sich als Schwellenphase (Arnold van Gennep) in den Blick nehmen, die den \u00dcbergang von einer \u201csozialen Situation zu anderen\u201d beschreibt.2 In diesem transitorischen Feld eines Spielraums der M\u00f6glichkeiten (Benjamin Wihstutz) richtet sich ein Raum-im-Werden nach einem M\u00f6glichkeitssinn, dessen Hier und Jetzt \u201eimmer schon mit anderen Orten und R\u00e4umen [\u2026], mit fiktiven Identit\u00e4ten und Ereignissen, die aufs engste mit der Realit\u00e4t verwoben sind, verbunden ist.\u201d3 Ein Raum-im-Werden l\u00e4sst sich dahingehend auch als ein Sozialraum im Sinne eines \u201erelational arrangement of social goods and people\u201c (Martina L\u00f6w) verstehen, der allererst durch Handlungen, Bewegungen und Interaktionen von Menschen entsteht.4 Schon 1974 beschreibt Henri Lef\u00e8bvre die Relation von physischem und sozialem Raum als \u201cdistributionelle Anordnung von Akteuren und Eigenschaften.\u201d5 Das Ganze einer Raumvorstellung und einer raumbezogenen Wahrnehmung hat symbolische, sinnlich wahrnehmbare physische und gesellschaftliche Vorbedingungen.6\r\n\r\nIn unserem Beitrag n\u00e4hern wir uns R\u00e4umlichkeiten im medialen Sinne als narrativ-essayistische R\u00e4ume (Krau\u00df) und filmisch-performative R\u00e4ume (Kargin-Zahn). Unter dieser Perspektive fragen wir jeweils, wie Bildungsr\u00e4ume entstehen k\u00f6nnen und in der Verschr\u00e4nkung von Lehren, Lernen und Forschen durch ihren performativen Charakter als subjektivierend fungieren. Aus dieser Betrachtung k\u00f6nnen abschlie\u00dfend folgenreiche Konsequenzen f\u00fcr Lehr-Lernverst\u00e4ndnisse im Kontext des R\u00e4umlichen abgeleitet werden.\r\n\r\nLiteratur\r\n1 G\u00fcnzel, Stephan (2020): Raum. eine kulturwissenschaftliche Einf\u00fchrung, Bielefeld: Transcript Verlag, S.25.\r\n2 Van Gennep, Arnold (1981): R\u00e4umliche \u00dcberg\u00e4nge. in: Ders. (1981): \u00dcbergangsriten (Les rites de passage),\r\nFrankfurt am Main: Campus Verlag, S.25-28.\r\n3 Wihstutz, Benjamin (2015): Unbekannte R\u00e4ume, Grenzen und Schwellen: zur Topologie experimenteller\r\nTheaterformen, in: Schafaff, J\u00f6rn; Wihstutz, Benjamin (Hg.) (2015): Sowohl als auch dazwischen. Erfahrungsr\u00e4ume\r\nder Kunst, S. 160-164.\r\n4 L\u00f6w, Martina (2018): The Sociology of Space. Materiality, Social structures, and Action, New York: Palgrave\r\nMacmillan, S.140.\r\n5 Bourdieu, Pierre (1991): Physischer, sozialer und angeeigneter physischer Raum, in: Wentz, Martin (Hrsg.) (1991):\r\nStadt-R\u00e4ume, Frankfurt am Main: Campus Verlag, S. 26.\r\n6 Simmel, Georg (1903): Soziologie des Raums, Leipzig: Duncker & Humblot, S. 463f.", "description": "", "recording_license": "", "do_not_record": false, "persons": [{"code": "TN3R9T", "name": "Fatma Kargin-Zahn", "avatar": null, "biography": "Fatma Kargin-Zahn verwaltet seit Oktober 2025 die Professur Kunst und ihre Didaktik an der Leuphana Universit\u00e4t, wo sie zuvor als Dozentin und Fachkoordinatorin t\u00e4tig war. Von 2020 bis 2024 war sie als wissenschaftliche Mitarbeiterin an der Hochschule f\u00fcr Gestaltung und Kunst Basel FHNW t\u00e4tig und hatte diverse Lehrauftr\u00e4ge in Deutschland und in der Schweiz. Ihre Doktorarbeit mit dem Titel \u00bbRollenbildung. Zu responsiv-performativen Dimensionen der Erfahrung k\u00fcnstlerischer Installationen\u00ab ist im Februar 2026 im transcript Verlag erschienen.", "public_name": "Fatma Kargin-Zahn", "guid": "0a6f4d87-42b3-5ebb-86c6-9f0bc39d0266", "url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/speaker/TN3R9T/"}, {"code": "CKCMRS", "name": "Lennart Kraus", "avatar": null, "biography": "Lennart Krau\u00df ist akademischer Mitarbeiter im Fachbereich Fachdidaktik Kunst und Bildungswissenschaften an der Staatlichen Akademie der Bildenden K\u00fcnste Karlsruhe. Er forscht zu essayistischen Bildungsr\u00e4umen und besch\u00e4ftigt sich im Rahmen seiner Lehre mit den Hintergr\u00fcnden von Diskriminierung und den Potentialen der Kunstp\u00e4dagogik.", "public_name": "Lennart Kraus", "guid": "2880a282-8308-5c5f-98a3-013bf59847f3", "url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/speaker/CKCMRS/"}], "links": [], "feedback_url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/talk/LKBASH/feedback/", "origin_url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/talk/LKBASH/", "attachments": []}, {"guid": "ed58f173-df01-52a8-a6fd-df9fa8f56163", "code": "YFFKHB", "id": 92, "logo": null, "date": "2026-10-09T09:45:00+00:00", "start": "09:45", "duration": "00:30", "room": "KWR Pavillon", "slug": "spot-on-92-ein-kunstpavillon-als-moglichkeitsraum-reflexionen-einer-asthetisch-transformativen-praxis", "url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/talk/YFFKHB/", "title": "Ein Kunstpavillon als M\u00f6glichkeitsraum: Reflexionen einer \u00e4sthetisch-transformativen Praxis", "subtitle": "", "track": null, "type": "Vortrag", "language": "de-formal", "abstract": "Der Beitrag untersucht am Beispiel eines schulischen Projektes, inwiefern \u00e4sthetische Prozesse als transformatorische Praktiken wirksam werden k\u00f6nnen (vgl. Diez/ Schaffhausen 2024). Konkret geht es um die sozialr\u00e4umliche Intervention von Jugendlichen im Sinne des Placemakings (Page 2020; Courage 2019), die durch die kollaborative Konzeption und Realisierung eines Kunstpavillons auf dem Schulgel\u00e4nde einer Gesamtschule unter dem Motto \u201eMehr Platz f\u00fcr uns\u201c erzielt wird.\r\nAusgehend von der Problemstellung, dass \u00f6ffentliche Aufenthaltsr\u00e4ume f\u00fcr Kinder und Jugendliche fehlen, entstand 2024 die Idee eines Pavillons im Sinne eines M\u00f6glichkeitsraumes. Im Pavillon soll gestaltet, pr\u00e4sentiert, entspannt und gespielt werden k\u00f6nnen, sodass er f\u00fcr verschiedene Altersgruppen und Funktionszusammenh\u00e4nge einen gewinnbringenden Ort darstellt. Neben den aufgez\u00e4hlten Nutzungsm\u00f6glichkeiten als M\u00f6glichkeitsraum verweist er heute als Bauwerk symbolisch auf den transformativen Prozess, in dem Jugendliche unter Begleitung von Erwachsenen Verantwortung f\u00fcr ihren Lebensraum \u00fcbernehmen.\r\nGewisserma\u00dfen steht der Pavillon dabei auch als Gegenentwurf zum Ist-Zustand von kommunaler Politik, die die Perspektive von Kindern und Jugendlichen oftmals au\u00dfen vor l\u00e4sst (vgl. DIJ 2026).\r\nMethodisch folgt die Untersuchung einer praxeologischen Perspektive im Modus der Aktionsforschung (Altrichter 2018). Der Entwurfs- und Bauprozess wird relationalen Raumvorstellungen folgend als kollaborative Raumpraxis analysiert, in der sich zwischen Beteiligung und institutionellen Vorgaben, wie u.a. Bauvorschriften, Sicherheitsauflagen, externer Expertise, sowohl emanzipatorische als auch exkludierende Dynamiken zeigen. Grundlage f\u00fcr eine (macht)kritische Reflexion sind empirische Daten aus einer teilnehmenden Beobachtung von mir als forschendem Praktiker in Kombination mit qualitativen Interviews der teilnehmenden Sch\u00fcler*innen.\r\nBesonderes Augenmerk liegt neben der sozialr\u00e4umlichen Intervention auch auf der Transformation des Lernraumes im Sinne des Lehr-Lern-Verh\u00e4ltnisses: Indem sich Wissen situativ verteilt, finden Rollenverschiebungen statt. Ankn\u00fcpfend an SESINK (2014) wird Lernraum selbst wird zum M\u00f6glichkeitsraum. In der gemeinsamen Arbeit in, am und mit Raum werden demokratische Aushandlungsprozesse praktisch erfahrbar und als Bestandteil \u00e4sthetischer Bildung wirksam.\r\n\r\nLiteratur\r\nAltrichter, Herbert/ Posch, Peter/ Spann, Harald (2018): Lehrerinnen und Lehrer erforschen ihren Unterricht. 5. Auflage. Bad Heilbrunn: Klinkhardt.\r\nCourage, Cara/ McKeown, Anita (2019): Creative Placemaking. Research, Theory and Practice. New York: Routledge.\r\nDeutsches Jugendinstitut e.V. (DJI) (2026): DJI Impulse. 1/26. https://www.dji.de/veroeffentlichungen/forschungsmagazin-dji-impulse.html.\r\nDiez, Georg, & Schaffhausen, Nicolas (2024): Spekulative Zuk\u00fcnfte. In: Dies. (Hg.): Speculations on Speculative Futures. M\u00fcnchen: Hirmer, S. 14-31.\r\nKrebber, Gesa (2020): Kollaboration in der Kunstp\u00e4dagogik. M\u00fcnchen: Kopaed.\r\nOelkers, J\u00fcrgen (2011): Demokratie und Erziehung. Eine Einleitung in die philosophische P\u00e4dagogik. Weinheim/ Basel: Beltz.\r\nPage, Tara (2020): Placemaking. A New Materialist Theory of Pedagogy. Edinburgh: Edinburgh University Press.\r\nSesink, Werner (2014): \u00dcberlegungen zur P\u00e4dagogik als einr\u00e4umenden Praxis. In: Rummler, Klaus (Hrsg.): Lernr\u00e4ume gestalten \u2013 Bildungskontexte vielf\u00e4ltig denken.\r\nZ\u00fcrich: Waxmann, S. 29-43.\r\nSchneekloth, Lynda H. / Shibley, Robert G. (2005): Placemaking: A democratic Project. In: Studies in Contemporary Culture vol. 5, no. 3, 2005, S. 1\u201318.\r\nhttps://digitalcommons.odu.edu/reconstruction/vol5/iss3/11\r\nWinkler, Antje/ Brenne, Andreas (2026): \u201eSharing is Caring\u201c \u2013 Perspektiven und Praktiken einer diskriminierungs- und machtkritischen Kunstp\u00e4dagogik. Bielefeld: transcript.", "description": "", "recording_license": "", "do_not_record": false, "persons": [{"code": "XXBESF", "name": "Lenny Liebig", "avatar": null, "biography": "Lenny Liebig (M.Ed.) ist Studienrat f\u00fcr die F\u00e4cher Deutsch und Kunst an der Janusz Korczak-Gesamtschule G\u00fctersloh und Doktorand an der Kunstakademie M\u00fcnster. Er untersucht Rauminterventionen als \u00e4sthetisch-transformative Praxis im kunstp\u00e4dagogischen Feld. 2024 wurde er mit dem deutschen Lehrkr\u00e4ftepreis ausgezeichnet. Er ver\u00f6ffentlichte in \u201eBDK Mitteilungen\u201c (2021,2024) und im Tagungsband \u201eStabiles Zittern. Transformative Praktiken in Art Education\u201c (2026). Von 2015-2021 war er Stipendiat der Hans-B\u00f6ckler-Stiftung.", "public_name": "Lenny Liebig", "guid": "f2c3ba06-c3dd-5784-ac79-1c7396e5971e", "url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/speaker/XXBESF/"}], "links": [], "feedback_url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/talk/YFFKHB/feedback/", "origin_url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/talk/YFFKHB/", "attachments": []}, {"guid": "092c3994-ee60-5806-8f86-9f651f796336", "code": "VNZ3H9", "id": 93, "logo": null, "date": "2026-10-09T10:15:00+00:00", "start": "10:15", "duration": "00:30", "room": "KWR Pavillon", "slug": "spot-on-93-interaktionsraum-kunst", "url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/talk/VNZ3H9/", "title": "Interaktionsraum: Kunst", "subtitle": "", "track": null, "type": "Vortrag", "language": "de-formal", "abstract": "Wie viel Interaktion l\u00e4sst der architektonische Raum zu, wie beeinflusst er die Interaktion unter den Akteuren (Studierenden)?\r\nDie Studierenden ermitteln M\u00f6glichkeiten mit dem architektonischen Raum de-facto umzugehen, weiter vertieft das Projekt eine weitere Auseinandersetzung mit built enviroments.\r\nDie Realit\u00e4t in Schule, Museum oder anderen Vermittlungsorten steht vor der Herausforderung mit den R\u00e4umen und der Umgebung zusammen zu arbeiten, die bereits besteht. Das Projekt setzt genau an dieser Schnittstelle an. Wie l\u00e4sst sich die Vermittlung von Kunst de-facto umsetzen unter jeden Umst\u00e4nden, wenn wir \u00fcber die herk\u00f6mmliche Vermittlungsstrukturen hinaus denken? Ziel ist es zu ermitteln: Wie k\u00f6nnen Lehramtsstudierende vorbereitet werden, in der Kunstvermittlung zwischen Planung und Unvorhersehbarem zu agieren? Wie ist der K\u00f6rper, der Vermittlungsinhalt so wie der Raum also das built enviroment mitzudenken?\r\nDurch die Kooperation mit dem DikoLL- LapProfil tu-Dortmund bildet die videobasierte Forschung zur Interaktion im Raum unsere Basis. Kunstlehramtsstudierende inszenieren Unterrichtssituationen zum Thema Performance, die anschlie\u00dfend durch die multimodale Interaktionsanalyse erforscht und interpretiert werden. Ziel ist es, die K\u00f6per und Raum-Interaktion durch die videogest\u00fctzte Analyse nachvollziehbar zu machen.\r\nAusgehend von der zu vermi0elnden Kunst, Performance Art, welche in der Vermi0lung im schulischen Kontext eine geringe Verbreitung findet, st\u00e4rkt das Seminar den Kompetenzbereich zu Performance rezipieren. Studierende entwickeln eigene Ideen zu Vermi0lungsmethoden und er\u00f6rtern Schwierigkeiten der differenzsensiblen Vermi0lung zu K\u00fcnstlerInnen PosiGonen zum Beispiel von Marina Abramovic, Damien Rebgetz, Anne Imhof, Willi Dorner, Lygia Pape, Ana Mendieta oder den Guerilla Girls. Die Werke verbinden die Auseinandersetzung in unterschiedlicher Intensit\u00e4t mit der InterakGonsarchitektur, Sozialtypographie sowie dem InterakGonsraum.\r\nDie Studierenden untersuchen gezielt die K\u00f6rper-PosiGon und K\u00f6rper-PosiGonierung, also die Nutzung von Raum in der Bewegung und in der InterakGon. Sie inszenierten UnterrichtsituaGonen, in der Anwesenheit als ein Wir in dem ein Hier und Jetzt entsteht. Nach Hausendorf bezeichnet er die RealisaGon von wir als Situierung (Hausendorf, 2016). Er formulierte die Situierung besteht zun\u00e4chst in der Herstellung eines gemeinsamen Wahrnehmungsraum (Ko-OrienGerung). Der InterakGonsraum ist ferner ein Raum f\u00fcr Bewegung, indem die Beteiligten sich posiGonieren, um eine Ko-OrienGerung herzustellen. Ko-OrienGerung und Ko-Ordinierung dienen der gemeinsamen Bearbeitung und L\u00f6sung eines Problems in einer Ko-OperaGon. Kunstvermittler sind trotz intensiver Vermittlungsvorbereitung nur bedingt in der Lage, vorauszuahnen, wie sich die Vermittlung von Kunst im Fachraum konkret entwickeln wird. \u201eDie Realisierung des vorbereiteten Unterrichtsentwurfs ist durch die ansatzweise \u201eAutonomie\u201c interaktiver Prozesse und ihrer Mechanismen in vielfacher Weise \u201egef\u00e4hrdet.\u201c (Schmitt,2011, S.226). Die Kunstvermittlung ist eindeutig gepr\u00e4gt vom Aufbau von Strukturen und Ocenheit zur Improvisation. Die de-facto didaktische Qualit\u00e4t und Systematik im Handeln der VermittlerInnen zu erkennen fordert einen analytischen Ansatz, der interaktive Prozesse und deren Reaktionen erfassen kann. Die gebaute Umwelt strukturiert menschliches Verhalten, beeinflusst Mobilit\u00e4tsmuster im architektonischen Raum und wirkt auf soziale (Un)gleichheiten ein.\r\nDas Projekt sucht in der Auseinandersetzung mit der eigenen Lehrpers\u00f6nlichkeit durch videobasierte Analysen, eben diese Reflektionsf\u00e4higkeit zu f\u00f6rdern, um [erg\u00e4nzen].\r\n\r\nLiteratur:\r\nHausendorf, Heiko, Kesselheim, Wolfgang, Schmitt Reinhold (2016)(Hrsg.), Interaktionsarchitektur, Sozialtopographie und Interaktionsraum, Narr Francke Attempto Verlag , T\u00fcbingen.\r\nPlegge, Henrike (2023),R\u00e4ume der Kunstvermittlung, Ambivalenzen sichtbarer Vermittlungsr\u00e4ume im Museum f\u00fcr Gegenwartskunst und ihre Auswirkungen auf die p\u00e4dagogische Praxis, Schriftenreihe Kunst Medien Bildung, Band 12, M\u00fcnchen.\r\nSchmitt, Reinhold (2011) (Hg.) ,Unterricht ist Interaktion!, Analysen zur De-facto-Didaktik, Amades Verlag, Mannheim.", "description": "", "recording_license": "", "do_not_record": false, "persons": [{"code": "HUZKUA", "name": "Katja Rabe", "avatar": null, "biography": "09.08.1986 in Moers, Verheiratet, drei Kinder (*2018, Zwillinge *2020), www.katjarabe.com\r\n05.2025 Wiss. Mitarbeiterin (Kunstdidaktik), Tu-Dortmund mit Promotionsvorhaben\r\n10.2024 \u2013 05.2025 Anstellung Maria Montessori Gesamtschule D\u00fcsseldorf\r\n05.2023 - 10.2024 2. Staatsexamen, Referendariat Annette von A.D. Gymnasium, D\u00fcsseldorf\r\n10.2013 - 02.2023 Kunststudium BA/MA Einzelfach Lehramt Gym/Ge Universit\u00e4t Duisburg/Essen\r\n08.2007 - 08.2010 Ausb. 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Nach ihrer Promotion zu machtkritischen Fragen in der Fachgeschichte war sie u.a. als Gastprofessorin f\u00fcr Kunstdidaktik an der Kunstakademie M\u00fcnster t\u00e4tig. Arbeits- und Forschungsschwerpunkte: kollaborative Forschungs- und Schreibpraxen im Kontext von Transformationsprozessen, Artistic Research in der kunstp\u00e4dagogischen Wissensproduktion sowie Ph\u00e4nomene postdigitaler (Bild-)Kulturen.", "public_name": "Johanna Tewes", "guid": "6d7dd475-ea2b-55e5-98ca-34f2fd92c9d1", "url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/speaker/X3X7KB/"}], "links": [], "feedback_url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/talk/TQ7JDH/feedback/", "origin_url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/talk/TQ7JDH/", "attachments": []}, {"guid": "7a571f03-e608-5d83-8d26-eba1b4445b7c", "code": "PEZY8C", "id": 101, "logo": null, "date": "2026-10-09T14:00:00+00:00", "start": "14:00", "duration": "02:00", "room": "KWR Pavillon", "slug": "spot-on-101-innere-und-auere-raume-verbinden-mit-sexueller-bildung-die-inneren-konstruierten-raume-begehen-und-durch-austausch-transformation-schaffen", "url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/talk/PEZY8C/", "title": "Innere und \u00e4u\u00dfere R\u00e4ume verbinden. 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Welchen Raum und welche Flexibilit\u00e4t hat die Idee des Geschlechts und zu welcher Realit\u00e4t und welchen Erfahrungen f\u00fchren diese Pr\u00e4gungen?\r\nDie Auseinandersetzung mit der eigenen oder sozialkonstruierten Sexualit\u00e4t kann zum aktiv selbstbestimmten Leben beitragen und sichere Gemeinschaftsr\u00e4ume gestalten anstatt unbewusste, angelernte Ideen eines so fragilen Bereiches aufrechtzuerhalten. Gerade im Hinblick auf die Problematik der sexualisierten Gewalt, in privaten Beziehungen wie Partnerschaften aber auch auf institutioneller Ebene zeigt sich die Dringlichkeit einer Thematisierung der Bedeutung und Nutzung der Sexualit\u00e4t. Machtverh\u00e4ltnisse halten sich aufrecht durch eine passive, aber auch aktive Reproduktion, k\u00f6nnen durchbrochen werden durch individuelle als auch gemeinschaftliche Beobachtung, Reflexion und Transformation. Auf institutioneller Ebene kann die Auseinandersetzung hilfreich sein, um institutionalisierte Macht- und Gewaltverh\u00e4ltnisse zu erforschen, Dominanzen zu entlarven und aufzubrechen, um f\u00fcr ein sichereres Arbeits- und Lernumfeld mit Hilfe von Implementierung sch\u00fctzender und advokatorischer Strukturen zu sorgen. Ziel ist es, durch Reflexion aktiv werden zu k\u00f6nnen und den geteilten Raum konstruktiv mitzugestalten.\r\n\r\nKonkret: \r\nWas bringen wir aus der eigenen Historie mit? \r\nWas wollen wir teilen? \r\nWorunter leiden wir? \r\nWie manifestiert sich dieses Leiden in Strukturen? \r\nWelche Bedingungen brauchen wir um gut miteinander leben und lernen zu k\u00f6nnen? \r\nWie k\u00f6nnen diese in Umstrukturierung manifestiert werden?\r\n\r\nDie sexuelle Bildung bietet hierzu verschiedene r\u00e4umliche Methoden an, um sich gemeinsam in der Gruppe kennenzulernen und auszutauschen. Mithilfe von Sprache, Bildern oder eigenem k\u00fcnstlerischem Ausdruck k\u00f6nnen wir Informationen \u00fcber uns selbst und die anderen erfahren, abgleichen und erarbeiten, was auf individueller, gesellschaftlicher oder institutioneller Ebene umgesetzt werden will, kann oder muss.", "description": "", "recording_license": "", "do_not_record": false, "persons": [{"code": "LNLYC3", "name": "Alexandra Lederer", "avatar": null, "biography": "Beruflicher Werdegang\r\nSeit 2018 Sozialp\u00e4dagogin (DHBW Stuttgart)\r\nSeit 2023 Sexualp\u00e4dagogin (Institut f\u00fcr Sexualp\u00e4dagogik)\r\nSeit 2025 Systemische Beraterin (Stuttgarter Institut f\u00fcr systemische Familientherapie)\r\nAngehende Sexualberaterin (Institut f\u00fcr Sexualp\u00e4dagogik)\r\nSeit April 2026: Studentin des Masterstudiengangs \u201cKritische Diverstit\u00e4ts- und\r\nCommunitystudies\u201d an der Alice-Salomon-Hochschule in Berlin.\r\nArbeitserfahrung\r\nSchulsozialarbeit (7 Jahre)\r\nKinder- und Jugendhilfe (4 Jahre)\r\nGefl\u00fcchtetenhilfe (1 Jahr)\r\nSexuelle Bildung (3 Jahre)", "public_name": "Alexandra Lederer", "guid": "950685e1-3843-5224-8145-9b25d44d4896", "url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/speaker/LNLYC3/"}], "links": [], "feedback_url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/talk/PEZY8C/feedback/", "origin_url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/talk/PEZY8C/", "attachments": []}], "FLAG Pavillon": [{"guid": "01ecc3ca-5fef-55b0-9ff1-9b73dd1b4666", "code": "BHEWZH", "id": 69, "logo": null, "date": "2026-10-09T09:15:00+00:00", "start": "09:15", "duration": "00:30", "room": "FLAG Pavillon", "slug": "spot-on-69-asthetische-situierungen-konstellation-und-raumbildung-nach-dem-curatorial-turn-in-der-kunstpadagogik", "url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/talk/BHEWZH/", "title": "\u00c4sthetische Situierungen: Konstellation und Raumbildung nach dem \"Curatorial Turn in der Kunstp\u00e4dagogik\"", "subtitle": "", "track": null, "type": "Vortrag", "language": "de-formal", "abstract": "Die Frage nach dem Handeln mit, in und durch R\u00e4ume bildet einen zentralen Referenzpunkt aktueller kunstp\u00e4dagogischer Praxis und Theorie. 'Raum' tritt dabei nicht nur als Spezialthema etwa bild-hauerischer, skulpturaler oder objektbasierter Praktiken auf, sondern bildet eine Art Knotenpunkt, der sowohl die Kunstp\u00e4dagogik als auch k\u00fcnstlerische und kunsttheoretische Perspektiven ber\u00fchrt. W\u00e4hrend der Zusammenhang von Raum und Bildung in der Kunstp\u00e4dagogik (vgl. Winderlich 2020) und in der Erziehungswissenschaft (vgl. Nugel 2017) seit L\u00e4ngerem diskutiert wird, liegt der Fokus meist entweder auf der Entwicklung und Vorstellung konkreter Raumkonzepte oder auf einer Reflexion der machtf\u00f6rmigen Wirkung von R\u00e4umen. Nur selten wird dabei den \u00e4sthetischen Wirkungen von R\u00e4umen ein eigenes theoretisches Gewicht einger\u00e4umt. Wie sich \u00e4sthetische Bildungen als sinnliche, leibliche Erfahrungen in und durch R\u00e4ume vollziehen, scheint bis heute somit merkw\u00fcrdig unerforscht und wird auf Ebene der kunstp\u00e4dagogischen Praxis nur selten explizit reflektiert.\r\nIm Anschluss an diese einleitenden \u00dcberlegungen skizziere ich M\u00f6glichkeiten \u00e4sthetische Erfahrungen st\u00e4rker als bislang als (r\u00e4umlich-)situierte zu verstehen und binde diese konkret an meine empirische Untersuchung von Ausstellungserfahrungen zur\u00fcck. Daran anschlie\u00dfend entwickele ich eine zweifache Wendung: zum einen lassen sich so \u00e4sthetische Erfahrungen im Sinne einer \"\u00c4sthetik der Situation\" (Huber 2020) grundlegend an konkrete Situationen und R\u00e4ume r\u00fcckbinden. In die Aufmerksamkeit r\u00fcckt so nicht nur das Befremdungs-potenzial \u00e4sthetischer Objekte, sondern auch wie und wodurch sich dieses jeweils aktualisiert und an welche situativen Infrastrukturen es gebunden ist. Zum anderen l\u00e4sst sich mit einem derart situierten Nachdenken \u00fcber \u00e4sthetische Erfahrungen auch verst\u00e4rkt nach den habituellen Grundierungen \u00e4sthetischer Erfahrungen fragen. 'R\u00e4ume' und 'Situationen' werden im Kontext \u00e4sthetischer Erfahrungen somit nicht als blo\u00dfe Container oder Rahmungen aufgefasst, sondern als konkrete Handlungsr\u00e4ume, in denen Subjekte mit ihren habituellen Vorerfahrungen performativ agieren (vgl. Kargin 2026). Rezeption l\u00e4sst sich damit nicht nur als notwendige Bedingung \u00e4sthetischer Erfahrung konzeptualisieren, sondern komplexes Antwortgeschehen (vgl. Waldenfels 2019) und als Praxis im Vollzug weitergehend reflektieren.\r\nDiese Grundlegung ist f\u00fcr die kunstp\u00e4dagogische Praxis insofern von Bedeutung, als dass sie denkbar werden l\u00e4sst, dass sich \u00e4sthetische Bildungen eben nicht nur in der Auseinandersetzung mit '\u00e4sthetischen Objekten', quasi wie von selbst einstellen, sondern einer spezifischen Infrastruktur und Situation bed\u00fcrfen und konstitutiv an Vorerfahrungen gebunden sind. Die kunstp\u00e4dagogische Praxis l\u00e4sst sich dann im Anschluss an den \"Curatorial Turn\" (Meyer 2014) als Praxis verstehen, die es nicht nur mit der Auswahl, Begr\u00fcndung und Reflexion von Lerngegenst\u00e4nden zu tun hat, sondern im erweiterten Sinne als eine Arbeit an den Infrastrukturen der didaktischen Inszenierung und damit als performative Raum- und Situationsbildung.\r\n\r\nLiteratur\r\nHuber, Hans Dieter (2020): \u00c4sthetik der Situation. In: Meyer, Petra Maria (Hrsg.): Situationen. Theorien der Situation und k\u00fcnstlerischen Praxis. Paderborn: Brill/Wilhelm Fink. S. 99\u2013113.\r\nKargin, Fatma (2026): Rollenbildung. Zu responsiv-performativen Dimensionen der Erfahrung k\u00fcnstlerischer Installationen. Bielefeld:\r\ntranscript.\r\nMeyer, Torsten (2014): F\u00fcr einen Curatorial Turn in der Kunstp\u00e4dagogik. In: Meyer, Torsten/Kolb, Gila (Hrsg.): What's Next? Art Education. Ein Reader. M\u00fcnchen: kopaed. S. 220\u2013222.\r\nNugel (2017): Die Erziehungswissenschaft als Raumwissenschaft. Herausforderungen durch den spatial turn. In: Casale, Rita/Ricken, Norbert/Thomson, Christiane (Hrsg.): Die Sache(n) der Bildung. Schriftenreihe der Kommission Bildungs- und Erziehungsphilosophie in der Deutschen Gesellschaft f\u00fcr Erziehungswissenschaft. Paderborn: Ferdinand Sch\u00f6nigh. S.263-278.\r\nWaldenfels, Bernhard (2019): Sinne und K\u00fcnste im Wechselspiel. Modi \u00e4sthetischer Erfahrung. 3. Auflage. Berlin: Suhrkamp.\r\nWinderlich, Kirsten (2020): Der Raum als Lehr-Kraft: Zum \u00e4sthetischen Bildungspotenzial von R\u00e4umen. In: Kulturelle Bildung Online.\r\nQuelle: https://www.kubi-online.de/artikel/raum-lehr-kraft-zum-aesthetischen-bildungspotenzial-raeumen [Zugriff: 14.04.2020].", "description": "", "recording_license": "", "do_not_record": false, "persons": [{"code": "BCJECV", "name": "Lukas Sonnemann", "avatar": null, "biography": "Lukas Sonnemann, Gastprofessor ISSGym UdK Berlin (Sommersemester 2026) und seit 2024 wissenschaftlicher Mitarbeiter Universit\u00e4t Osnabr\u00fcck. Promotion 2026 \"Das Bildliche als Passage \u2014 Zwischenbildliche Erfahrungen im Medium Ausstellung\" an der Universit\u00e4t Hamburg. \r\nArbeitsschwerpunkte: ph\u00e4nomenologische Bild- und Medientheorie, Kunstp\u00e4dagogik und Bildungstheorie, sowie qualitative Methoden und Methodologien.", "public_name": "Lukas Sonnemann", "guid": "8b3e8a82-3710-5755-939a-8de716949216", "url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/speaker/BCJECV/"}], "links": [], "feedback_url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/talk/BHEWZH/feedback/", "origin_url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/talk/BHEWZH/", "attachments": []}, {"guid": "fa46e83c-5652-57d3-86c8-6ca461d3d095", "code": "DRTAUM", "id": 91, "logo": null, "date": "2026-10-09T09:45:00+00:00", "start": "09:45", "duration": "00:30", "room": "FLAG Pavillon", "slug": "spot-on-91-rettung-ins-reale-zeugnisse-raumlich-relationalen-handelns-in-verstorender-zeit", "url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/talk/DRTAUM/", "title": "Rettung ins Reale.  Zeugnisse r\u00e4umlich-relationalen Handelns in verst\u00f6render Zeit", "subtitle": "", "track": null, "type": "Vortrag", "language": "de-formal", "abstract": "Was haben mit Latrinen mit Camps im Mittelgebirge und Eremitagen in einem veralgten Weiher bei Ontario gemeinsam? Ganz klar: Um in ihnen zu \u00fcberleben, muss man sich mit ihnen selbst auf spezifische Weise auseinandersetzen. Im Versuch, in krisenhaften Zeiten Sinn, Orientierung und ein Weiterleben zu organisieren, zeigt sich Raum als Bedingung sine qua non \u2013 erst im Raum wird Handeln real. Das nicht (mehr) Passende, Nichtgelingende zeigt sich in Zeiten der Umbr\u00fcche, Vertreibungen, Glaubenskrisen und Neurodiversit\u00e4ten als Impuls: Alternativen zu finden zugunsten von Beziehungen. Die Relation zur eigenen Handlungskraft und Wirksamkeit, zur Welt der anderen, zur eigenen geistigen Ausrichtung sowie zur Natur als Kraft und Nahrung. Alternative Praktiken daf\u00fcr sind in der physischen Auseinandersetzung mit R\u00e4umen zu finden. \r\nDie Darstellung dreier \u00dcberlebenskonzepte umfasst die Jahre 800 bis heute, ihre Relevanz beziehen sie aus ihrer K\u00fchnheit und Wirksamkeit. Dem Raum/Wechsel werden dabei elementare Gegebenheiten zugesprochen, in seinen universellen und spezifischen Eigenschaften fordert und erlaubt er jeweils ein Handeln, das Alternativen zu Bestehendem gebiert und Ans\u00e4tze von Rettung zeigt. Sinnhaftes Handelns ist in den vorgestellten Experimenten r\u00e4umliches Handeln und damit Beziehungshandeln, Freiheiten entstehen, wo den Gesetzen des Raumes Folge geleistet wird.Vorgestellt werden die Langstreckenwanderungen des Psychiaters Fernand Deligny mit autistischen Kindern, Ziele institutioneller Fluchten bei den Mystikern, dargestellt durch den Religionsphilosophen Michel De Certeau sowie der Garten als wissenschaftstheoretisches Spannungsfeld der Botanikerin Robin Wall Kimmerer. Verbunden werden diese Ans\u00e4tze durch Stimmen im Raum, sowohl die der Anwesenden, als auch jene von Voice X, dem Improvisations- und Vokalensemble, mit dem die Vortragende zusammenarbeitet.", "description": "", "recording_license": "", "do_not_record": false, "persons": [{"code": "VCHPPJ", "name": "Ursula Rogg", "avatar": null, "biography": "Ursula Rogg initiiert Prozesse, in denen Menschen die M\u00f6glichkeit der Ver\u00e4nderung erfahren. Mittels k\u00fcnstlerischer Praktiken und dokumentarischer Verfahren entsteht Material, das Rogg sammelt und formt, bis es in der Schulentwicklung, der Transformation im Studium oder im Community-building sein aktivierendes Potenzial entwickelt. \r\nProf. Dr. Ursula Rogg leitet an der Akademie der Bildenden K\u00fcnste die Klasse f\u00fcr Kunstp\u00e4dagogik im Quereinstieg. 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Oder sich setzt.\r\nKauft. Wartet. Isst. Weitergeht.\r\nWas passiert, wenn wir l\u00e4nger bleiben?\r\nDer Kulturkiosk Schranke wird im Verlauf von zehn Monaten zu einem Raum des konkreten Erprobens: zu einem\r\nZwischenraum, einem M\u00f6glichkeitsraum, einem Verhandlungsraum.\r\nJugendliche kommen. Aus unterschiedlichen Schulen, Kontexten, mit unterschiedlichen Geschichten.\r\nSie bringen Zeit mit \u2013 oder auch nicht.\r\nSie bringen sich ein \u2013 oder beobachten erst einmal.\r\nDer Raum antwortet nicht sofort.\r\nEr wird gelesen.\r\nUnd dann schreiben wir uns ein?\r\nWas passiert, wenn wir ihn f\u00fcr uns nutzen?\r\nDie Lecture Performance folgt den Bewegungen, der Sch\u00fcler*innen, die den Raum durchkreuzen: dem Ann\u00e4hern, dem\r\nZ\u00f6gern, dem Eingreifen (\u2026, dem Verweilen, dem Verweigern, dem Vorbeigehen, ...)\r\nTechniken des Ann\u00e4herns.\r\nTechniken des Z\u00f6gerns.\r\nTechniken des Eingreifens.\r\nSie fragt:\r\nWie wird ein \u00f6ffentlicher Ort zum Handlungsraum?\r\nWie wird aus Teilnahme Teilhabe?\r\nWann beginnt Aneignung?\r\nWie k\u00f6nnen k\u00fcnstlerische Praktiken dabei unterst\u00fctzen \u2013 und welche?\r\nAus meiner kunstp\u00e4dagogischen Praxis heraus, die auf Handlung, Erfahrung und k\u00fcnstlerische Forschung setzt, ver-\r\nschiebt sich der Fokus: weg von Vermittlung, hin zum gemeinsamen Tun im realen Raum.\r\nWeg von der Schule \u2013 hinein in einen Raum ohne klare Regeln,\r\naber mit vielen impliziten. Und neuen, die ausgehandelt werden m\u00fcssen.\r\nWer handelt?\r\nWer darf hier was?\r\nWer spricht?\r\nWer wird gesehen?\r\nEs entstehen Arbeiten, die nicht bleiben m\u00fcssen:\r\nperformative Setzungen, fl\u00fcchtige Installationen, Gespr\u00e4che, die sich einschreiben und wieder verschwinden.\r\nKunst als Handlung im Moment, im Raum.\r\nAls Angebot. An einem Kiosk.\r\nUnterschiedliche Schulklassen treffen auf andere Akteur*innen: G\u00e4ste, Vereinsmitglieder, K\u00fcnstler*innen,\r\nMitarbeiter*innen, Menschen aus dem Quartier.\r\nBegegnungen entstehen situativ.\r\n\u00dcberschneidungen \u2013 und Reibungen.\r\nIn diesen Reibungen liegt Potenzial:\r\nf\u00fcr das Aushandeln von Differenz,\r\nf\u00fcr gemeinsames Gestalten, das nicht vorprogrammiert ist.\r\nNicht alles gelingt.\r\nManches bleibt fragmentarisch.\r\nManches wird nicht angenommen.\r\nManches scheitert an Zeit, Struktur oder Unsicherheit.\r\nDer \u00f6ffentliche Raum ist kein neutraler Boden.\r\nEr ist umk\u00e4mpft, begrenzt, oft exklusiv.\r\nWenn ein Ort f\u00fcr alle sein soll \u2013 wen schlie\u00dft er aus?\r\nIm Vor\u00fcbergehen entsteht etwas:\r\nein Moment von Aufmerksamkeit,\r\neine Verschiebung im Blick,\r\nein anderes Verh\u00e4ltnis zum Ort.\r\nVerantwortung ber\u00fchrt den Raum:\r\nWir waren hier.\r\nDer Kulturkiosk Schranke wird zum Labor:\r\nf\u00fcr kunstp\u00e4dagogische Praxis im \u00f6ffentlichen Raum,\r\nf\u00fcr Beteiligung, die mehr ist als Mitmachen,\r\nf\u00fcr eine Kultur, die im Vor\u00fcbergehen entsteht \u2013\r\nund vielleicht bleibt.\r\n\r\nSeit M\u00e4rz 2026 leite ich f\u00fcr zehn Monate und in Teilzeit das gef\u00f6rderte Projekt Begegnungsort Kulturkiosk Schranke. Es nutzt die bestehende Struktur des Kiosks, um Begegnungen mit und zwischen Jugendlichen durch Beteiligungsformate zu erm\u00f6glichen (z. B. durch Kooperationen mit Schulklassen). Der Fokus liegt auf aneignungsorientierter Teilhabe. \r\nAls K\u00fcnstlerin und Kunstp\u00e4dagogin m\u00f6chte ich dieses Projekt als Lecture Performance reflektieren und vorstellen. Die Lecture Performance macht Prozesse der letzten acht Monate sichtbar: Erz\u00e4hlungen, Bilder, Handlungen, Br\u00fcche.\r\n\r\nDer Kulturkiosk Schranke e.V. betreibt mit rund 100 Mitgliedern, 20 Angestellten und vier Vorst\u00e4nden einen Kiosk in Konstanz. Seit Anfang 2022 ist er ein Begegnungsort inmitten einer vielf\u00e4ltigen Nachbarschaft. Das Geb\u00e4ude ist im Vereinsbesitz, die Au\u00dfenfl\u00e4che (ca. 400 m\u00b2) wird von der Stadt Konstanz gemietet. Herzst\u00fcck ist der Kioskbetrieb \u2013 denn Essen verbindet. Der Kiosk versteht sich als Alltags- und Begegnungsort, der gesellschaftliche Herausforderungen dort adressiert, wo sie entstehen: mitten in der Nachbarschaft. Ein Ort, an dem sich alle willkommen und sicher f\u00fchlen sollen. Denn es braucht R\u00e4ume, in denen unterschiedliche Menschen und Meinungen aufeinandertreffen.", "description": "", "recording_license": "", "do_not_record": false, "persons": [{"code": "3WWAMA", "name": "Veronika Schneider", "avatar": null, "biography": "Veronika Schneider (1991 in Berlin) ist K\u00fcnstlerin und Kunstp\u00e4dagogin. In ihrer Arbeit besch\u00e4ftigt sie sich mit dem offenen Zustand der Ahnungslosigkeit als einem Raum, in dem Austausch und Begegnung m\u00f6glich werden.\r\nIhr k\u00fcnstlerisches Schaffen versteht sie sowohl als soziale Praxis als auch in den Medien Installation, Zeichnung und Malerei.\r\nDerzeit leitet sie in Konstanz das Projekt \u201eBegegnungsort Kulturkiosk Schranke\u201c, das sich mit Fragen von Konflikt, Teilhabe und der Arbeit mit Jugendlichen im \u00f6ffentlichen Raum auseinandersetzt.\r\nVeronika Schneider lebt und arbeitet in Konstanz und Stuttgart. Nach einem Designstudium in Bozen studierte sie Kunst, Kunstp\u00e4dagogik und Intermediales Gestalten an der Staatlichen Akademie der Bildenden K\u00fcnste in Stuttgart. Sie ist Teil des K\u00fcnstlerinnenkollektivs \u201eEine Unterhaltung im Freien\u201c. Ihre Arbeit wurden international ausgestellt und mit Preisen sowie Residencies ausgezeichnet.", "public_name": "Veronika Schneider", "guid": "b7d1327b-fec1-51a9-8125-ae4b18bcd9bd", "url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/speaker/3WWAMA/"}], "links": [], "feedback_url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/talk/HKLDGJ/feedback/", "origin_url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/talk/HKLDGJ/", "attachments": []}, {"guid": "bcf40a8d-0783-516a-abeb-1cf3bca68885", "code": "BEUB7T", "id": 106, "logo": null, "date": "2026-10-09T10:45:00+00:00", "start": "10:45", "duration": "00:30", "room": "FLAG Pavillon", "slug": "spot-on-106-moderierter-austausch-zu-den-impulsvortragen", "url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/talk/BEUB7T/", "title": "Moderierter Austausch zu den Impulsvortr\u00e4gen", "subtitle": "", "track": null, "type": "Vortrag", "language": "de-formal", "abstract": "Zeit f\u00fcr Fragen und Diskussion zu den drei Impulsvortr\u00e4gen", "description": "", "recording_license": "", "do_not_record": false, "persons": [{"code": "EHRZJY", "name": "Eric Henzler", "avatar": null, "biography": "AOR Eric Henzler hat seit 2023 die Ratsstelle f\u00fcr Fachdidaktik und Bildungswissenschaften an der ABK Stuttgart inne. Zuvor war er Kunst- und Beratungslehrer an Beruflichen und allgemein bildenden Gymnasien in und um Stuttgart. \r\nEr hat an der Uni T\u00fcbingen und der ABK Stuttgart studiert und an der Edinburgh College of Art einen M.F.A. im interdisziplin\u00e4ren Research-Programm Art, Space and Nature erworben. Seine Kindheit hat er auf drei verschiedenen Kontinenten verbracht. Schwerpunkt seiner T\u00e4tigkeit an der ABK ist die Koordinierung der Kooperation mit Gymnasien, k\u00fcnstlerisch und wissenschaftlich besch\u00e4ftigt er sich mit den Auswirkungen der Digitalisierung.", "public_name": "Eric Henzler", "guid": "84e8e7b0-9501-5d35-9713-0c7d96a40a29", "url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/speaker/EHRZJY/"}], "links": [], "feedback_url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/talk/BEUB7T/feedback/", "origin_url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/talk/BEUB7T/", "attachments": []}, {"guid": "7a16d558-e049-5190-b9ef-7418e91ee545", "code": "FSZA7L", "id": 70, "logo": null, "date": "2026-10-09T11:30:00+00:00", "start": "11:30", "duration": "01:30", "room": "FLAG Pavillon", "slug": "spot-on-70-raum-erkunden-verhandeln-sichtbar-machen", "url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/talk/FSZA7L/", "title": "Raum erkunden, verhandeln, sichtbar machen", "subtitle": "", "track": null, "type": "Workshop", "language": "de-formal", "abstract": "R\u00e4ume sind nicht einfach vorhanden \u2013 sie werden hergestellt (vgl. Ballath 2024: 137). Das beginnt in den \u00f6ffentlichen Verkehrsmitteln, auf der Stra\u00dfe und ganz sicher in Lernr\u00e4umen.\r\nIm Alltag begegnen wir Raum oft als selbstverst\u00e4ndlich, nehmen ihn als unver\u00e4nderlich, gegeben hin. In den k\u00fcnstlerisch-gestalterischen F\u00e4chern sehen wir grosses Potential, um Raum mit k\u00fcnstlerischen und gestalterischen Methoden in den Blick zu nehmen.\r\nZiel des Workshops ist es, klassische Raumverst\u00e4ndnisse produktiv zu verlernen. Verlernen meint hier nicht, etwas m\u00fchevoll Erlerntes wieder zu vergessen (vgl. Sternfeld 2014), sondern im Sinne eines k\u00fcnstlerisch-reflexiven Neuansatzes, sich den Raum als formbares, widerst\u00e4ndiges und wirkm\u00e4chtiges Material zu erschliessen.\r\nDer Workshop gr\u00fcndet auf Erfahrungen aus mehreren laufenden und abgeschlossenen Forschungsprojekten: \r\n1) Commoning l\u00e4ndliche Baukultur. Die Baukulturexpert:innen von morgen (Lea Weniger, Gila Kolb u. a., 2022\u20132025), \r\n2) Baukulturelle Bildung als \u00e4sthetische Diskurspraxis (Dissertation Eva Chen, laufend) sowie \r\n3) Building together. Redefining Baukultur through children's perspectives (SNF-gef\u00f6rdertes Projekt, 2025\u20132029, Gila Kolb, Lea Weniger, Eva Chen, Carolin Schurr u. a.). \r\n\r\nAllen Projekten gemeinsam ist die Grundannahme, dass dass (hergestellte) R\u00e4ume f\u00fcr Menschen pr\u00e4gend und zugleich ver\u00e4nderbar sind. Mittels k\u00fcnstlerisch-partizipa-tiver Methoden werden r\u00e4umliche Bedeutungen aus verschiedenen Perspektiven erforscht, verhandelt und sichtbar gemacht \u2013 sowohl auf der Ebene der Schule, der ausserschulischen Bildung und der Lehre in der Hochschule.\r\nIm Workshop vermitteln wir nach einem kurzen Input k\u00fcnstlerisch informierte Formate und \u00dcbungen, mit denen R\u00e4ume materialbezogen, k\u00f6rperlich und performativ erkundet werden k\u00f6nnen. Dabei erproben die Teilnehmenden Strategien, mit denen sie R\u00e4ume nicht nur wahrnehmen, sondern k\u00fcnstlerisch-gestalterisch intervenierend befragen und neu entwerfen k\u00f6nnen. Zum Beispiel zu folgenden Fragen:\r\nWie l\u00e4sst sich Raum mit dem K\u00f6rper lesen? \r\nWelche Machtverh\u00e4ltnisse schreiben sich in R\u00e4ume ein? \r\nWie k\u00f6nnen hegemoniale Raumordnungen sichtbar und verhandelbar gemacht werden?\r\nDie vorgestellten Formate wurden sowohl f\u00fcr die Hochschullehre als auch f\u00fcr den Schulunterricht konzipiert und erprobt. Sie verbinden \u00e4sthetisch-forschendes Handeln mit didaktischer Reflexion und richten sich an Lehrende und Lernende aller Altersstufen.\r\n\r\nLiteratur:\r\nBallath, Silke (2024). Kontextspezifische (Aushandlungs-) R\u00e4ume pluraler Beziehungsweisen: Ethnographie k\u00fcnstlerisch-edukativer Prozesse in einem Modellprogramm. M\u00fcnchen: kopaed.\r\nL\u00f6w, Martina (2012). Raumsoziologie. 7. Auflage. Frankfurt am Main: Suhrkamp.\r\nSternfeld, Nora (2014): Verlernen vermitteln. Hamburg: L\u00fcdke.act", "description": "", "recording_license": "", "do_not_record": false, "persons": [{"code": "AKTPUE", "name": "Eva Chen", "avatar": null, "biography": "Eva Chen ist Szenografin, Kunstvermittlerin, Doktorandin im kooperativen Doktoratsprogramm Fachdidaktik der P\u00e4dagogischen Hochschule Schwyz und der Universit\u00e4t Z\u00fcrich. In ihrer Dissertation erforscht sie, wie baukulturelle Bildung durch k\u00fcnstlerisch-vermittelnde Zug\u00e4nge als \u00e4sthetische Diskurspraxis entworfen und praktiziert werden kann.", "public_name": "Eva Chen", "guid": "8b70ca9b-f352-5cef-b33a-58dc61c55c02", "url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/speaker/AKTPUE/"}, {"code": "QQMAKF", "name": "Gila Kolb", "avatar": null, "biography": "Gila Kolb ist seit Mai 2026 Professorin f\u00fcr Kunstp\u00e4dagogik und Kunstdidaktik an der Universit\u00e4t Bremen. Zuvor leitete sie die Forschungsprofessur Fachdidaktik der K\u00fcnste an der P\u00e4dagogischen Hochschule Schwyz. Ihre Arbeitsschwerpunkte sind Zeichnen k\u00f6nnen im Kunstunterricht,\r\nStrategien und agency von Kunstvermittler*innen, Verlernen, Nachhal-tigkeit in der \u00e4sthetischen Bildung, Bedingungen postdigitaler Kunstp\u00e4dagogik.", "public_name": "Gila Kolb", "guid": "2f3a4a46-a79a-50dc-a210-c9f158833a30", "url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/speaker/QQMAKF/"}, {"code": "L7ZRKM", "name": "Lea Weniger", "avatar": null, "biography": "Lea Weniger ist wissenschaftliche Mitarbeiterin an der Forschungsprofessur f\u00fcr Fachdidaktik der K\u00fcnste und Dozentin an der P\u00e4dagogischen Hochschule Schwyz. Sie forscht und publiziert im Schwerpunkt Kindheit und Raum und besch\u00e4ftigt sich aktuell mit Fragen zu Erfahrungs- und Handlungsr\u00e4umen von Kindern und Jugendlichen im gebauten und gestalteten Raum.", "public_name": "Lea Weniger", "guid": "4f40ce3f-b231-566c-97f9-5306b6c6adf7", "url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/speaker/L7ZRKM/"}], "links": [], "feedback_url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/talk/FSZA7L/feedback/", "origin_url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/talk/FSZA7L/", "attachments": []}, {"guid": "47f17a7a-f829-5b01-be84-74d439b0cd4a", "code": "DX9FBH", "id": 99, "logo": null, "date": "2026-10-09T14:00:00+00:00", "start": "14:00", "duration": "02:00", "room": "FLAG Pavillon", "slug": "spot-on-99-die-kunst-des-fahrens-offentlichkeiten-durch-kunstlerische-aktionsraume-in-parks-in-munchen", "url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/talk/DX9FBH/", "title": "Die Kunst des Fahrens - \u00d6ffentlichkeiten durch k\u00fcnstlerische Aktionsr\u00e4ume in Parks in M\u00fcnchen", "subtitle": "", "track": null, "type": "Workshop", "language": "de-formal", "abstract": "Der Verein Kultur & Spielraum bietet kulturelle und politische Bildungsprojekte f\u00fcr Kinder und Jugendliche in verschiedenen Stadtteilen M\u00fcnchens an. Sein Ansatz geht auf das Jahr 1968 zur\u00fcck, als die Gruppe KEKS (Kunst, Bildung, Kybernetik, Soziologie) den st\u00e4dtischen Raum als Ort des Lernens und Spielens untersuchte, wobei der Prozess des gemeinsamen Schaffens mit offenem Ergebnis als zentrale Elemente einer k\u00fcnstlerischen P\u00e4dagogik im Vordergrund standen.\r\nDieser Beitrag konzentriert sich auf eine praktische Reflexion der impliziten Ergebnisse eines der Projekte dieses Vereins, Der Fahrende Raum. Seit zehn Jahren in regelm\u00e4\u00dfig wechselnden \u00f6ffentlichen Parks M\u00fcnchens aktiv, ist dieser Raum f\u00fcr k\u00fcnstlerisches Handeln und Transformation in vielf\u00e4ltige soziokulturelle Kontexte eingebettet. Ortsspezifische Bez\u00fcge der Peripherie M\u00fcnchens bestimmen seine Situiertheit. Ein Treffpunkt, Atelier, Archiv, B\u00fchne \u2013 ein Raum, der offen ist f\u00fcr Erkundung und Selbstausdruck an der Seite lokaler oder internationaler K\u00fcnstlerinnen (Meunier, 2020) und den k\u00fcnstlerischen Ausdruck als freie Form sozialer Interaktion einbezieht.\r\nDiese Aktionsr\u00e4ume bringen Prozesse der Mitgestaltung und Selbstorganisation im \u00f6ffentlichen Raum hervor: Das Sammeln, Teilen und die entsprechende Verbreitung dieser Erfahrungen durch Pr\u00e4sentationen und Publikationen sind zugleich politische und p\u00e4dagogische Strategien, das hei\u00dft, sie l\u00f6sen Reaktionen aus, die wiederum neue Aktionen hervorbringen (Burkhalter, 2018). So k\u00f6nnen beispielsweise Kinder selbst zu Reporterinnen oder Journalistinnen ihres Stadtviertels werden, wie schon damals von der Gruppe KEKS als Praxis erprobt und als \u201eDidaktik der Wirklichkeitsaneignung\u201c bezeichnet (Gr\u00fcneisl, 2017).\r\nIndem wir \u00fcber diese Dialektik des Raums nachdenken, wollen wir seine territorialen Grenzen und transformativen Verbindungen erkunden: ein tempor\u00e4res soziales Territorium durch Sozialisierung, Zuh\u00f6ren, Diskussion und den Aufbau von Beziehungen, wodurch Vertrauen gef\u00f6rdert wird und Kommunikationsl\u00fccken geschlossen werden (K\u00f6hler, 2024). W\u00e4hrend sich der Raum zum Ende jedes Sommers aufl\u00f6st, bleiben physische Spuren auf dem Boden zur\u00fcck: Tempor\u00e4re Markierungen im Gras zeugen von den Ereignissen, die dort stattfanden, wobei sie die physische und soziale Landschaft in einem passiven Akt der Reflexion ver\u00e4ndern. Der Austausch von Wissen und Erfahrung zwischen eingeladenen und ans\u00e4ssigen K\u00fcnstlerinnen \u2013 sei es vor Ort oder in Publikationen \u2013 n\u00e4hrt und pr\u00e4gt k\u00fcnstlerische Praktiken und soziale Gewohnheiten neu.\r\nSo umrei\u00dft diese vor\u00fcbergehende Besetzung des Raums ein potenzielles Handlungsfeld f\u00fcr kulturelle Vermittlung, soziale Interaktion, gemeinschaftliches Wiedersehen und k\u00fcnstlerische Transformation. Dieser Raum agiert diversit\u00e4tssensibel und \u00f6ffnet sich Fragen der Inklusion und l\u00e4dt dazu im besonderen Positionen ein, die sich \u00c4sthetiken des Zugangs widmen. In seiner Genese reicht die r\u00e4umliche Form dabei von der Zwischennutzung eines Einkaufszentrums in Kombination mit einer mobilen Wageneinheit \u00fcber eine zeltartige Architektur zu einer mobilen B\u00fchne in Kombination mit einer industriellen Struktur aus Ger\u00fcst und Containern.\r\nIm Sommer- und Wintersemester 2026/27 werden die Fragestellungen f\u00fcr Studierende der Kunstp\u00e4dagogik an der Akademie der Bildenden K\u00fcnste M\u00fcnchen beforschbar. Diese bieten im Rahmen einer Sommer School Programm f\u00fcr Kinder, Jugendliche und Erwachsene im Garten der Kunstakademie an und leiten daraus im Winter theoretische Fragen ab. Dabei spielt f\u00fcr die Studierenden die \u00fcberregionale Recherche historischer Kontexte von Aktionsp\u00e4dagogik eine ebenso gro\u00dfe Rolle wie die Verhandlung der eigenen k\u00fcnstlerischen Position.\r\n\r\n\r\nLiteratur:\r\nBURKHALTER, G. (2018). \u201eKEKS (Kunst Erziehung Kybernetik Soziologie)\u201c in: The Playground Project, Z\u00fcrich: JRP Editions SA\r\nGR\u00dcNEISL, G. (2017). \u201eDer Aktionsraum - Vermittler zwischen Kunst und P\u00e4dagogik\u201c, in: Der Fahrende Raum \u2013 Flugschrift Nr. 2 - Aktionsr\u00e4ume, Kultur und Spielraum e.V. (Hg.) M\u00fcnchen\r\nK\u00d6HLER, S. (2024). \u201eSpur\u201c, in: Der Fahrende Raum \u2013 Flugschrift Nr. 9, Kultur und Spielraum e.V. (Hg.), M\u00fcnchen\r\nMEUNIER, K. (2020). \u201cDer Fahrende Raum und Die Vierte Wand der dritten P\u00e4dagogin\u201d, in: Ich singe nicht f\u00fcr Bilder sch\u00f6ne Lieder, Neuer Essener Kunstverein e.V., Kunstverein M\u00fcnchen e.V.", "description": "", "recording_license": "", "do_not_record": false, "persons": [{"code": "L8X3PG", "name": "Guida Miranda", "avatar": null, "biography": "Guida Miranda (*1992, Lissabon) lebt in M\u00fcnchen und arbeitet an der Schnittstelle von Kunst und\r\nKunstp\u00e4dagogik. Sie studierte Freie Malerei in Lissabon und Freie Kunst an der Akademie der\r\nBildenden K\u00fcnste M\u00fcnchen und absolviert ein Masterstudium in Erziehungswissenschaften. Seit\r\n2020 arbeitet sie mit Kindern und Jugendlichen in schulischen und musealen Kontexten und ist seit\r\n2025 k\u00fcnstlerische Mitarbeiterin bei Der Fahrende Raum sowie Begleiterin im Fahrradkino-Projekt\r\nCin\u00e9 Vel\u00f3 Cit\u00e9.", "public_name": "Guida Miranda", "guid": "83f938c6-792c-51c9-bd27-a9b7a45ab6d2", "url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/speaker/L8X3PG/"}, {"code": "AVRX9L", "name": "Angela Stiegler", "avatar": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/media/avatars/AVRX9L_AE0AFQV.jpg", "biography": "Angela Stiegler (1987, M\u00fcnchen) ist bildende K\u00fcnstlerin und Kunstp\u00e4dagogin. Sie arbeitet in kollektiven Zusammenh\u00e4ngen mit geteilter Autorinnenschaft in- und au\u00dferhalb von Ausstellungsr\u00e4umen und stellt Situationen her, die manchmal die Form von tempor\u00e4ren Denkm\u00e4lern annehmen. Nach ihrem Studium der Bildhauerei und Kunstp\u00e4dagogik in M\u00fcnchen hat sie an der Akademie der Bildenden K\u00fcnste M\u00fcnchen und N\u00fcrnberg gelehrt. Seit 2025 ist sie k\u00fcnstlerische Leiterin von Der Fahrende Raum.\r\n\r\nFotocredit:\r\nAngela Stiegler, Foto: Guadalupe Arribas, 2025", "public_name": "Angela Stiegler", "guid": "d7d3b589-5140-5181-82d8-ab48c174d8c3", "url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/speaker/AVRX9L/"}], "links": [], "feedback_url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/talk/DX9FBH/feedback/", "origin_url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/talk/DX9FBH/", "attachments": []}], "H\u00f6rsaal, Neubau 1": [{"guid": "7ba3cdcd-3daa-533b-81f4-fc323ffa4461", "code": "SKTF9W", "id": 94, "logo": null, "date": "2026-10-09T11:30:00+00:00", "start": "11:30", "duration": "01:30", "room": "H\u00f6rsaal, Neubau 1", "slug": "spot-on-94-backround-check-digitale-raumpraxis-als-bildproduktion", "url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/talk/SKTF9W/", "title": "BACKROUND CHECK Digitale Raumpraxis als Bildproduktion", "subtitle": "", "track": null, "type": "Workshop", "language": "de-formal", "abstract": "Im Workshop BACKROUND CHECK wird der Hintergrund bei Videokonferenzen als spezifischer Ort digitaler Raumpraxis verstanden. Ausgangspunkt dabei ist die Beobachtung, dass besagte Hintergr\u00fcnde als indexikalische Zeichen dienen: In ihnen verbinden sich physischer Raum, mediale Rahmung und soziale Selbstrepr\u00e4sentation. Der Hintergrund zeigt nicht einfach einen Ort, sondern produziert einen lesbaren Bildraum, in dem Sichtbarkeit organisiert, Kontext markiert und Zugeh\u00f6rigkeit mitverhandelt wird. Wie betrachte und verarbeite ich die Zoom-Kacheln der anderen? Wie gestalte/ betone/ verstecke ich meinen physischen Raum zugunsten meines digitalen Auftritts? Wir wollen die Gestaltung des Hintergrunds als eine Form der digitalen Raumpraxis verstehen und im Workshop den \u00fcberlagerten Bedeutungsebenen von Repr\u00e4sentation und Ausschluss im selbstgestalteten hybriden Raumerleben nachgehen.\r\nIn Anlehnung an Roland Barthes l\u00e4sst sich der Bildausschnitt als begrenztes Segment verstehen, das einen Teil der Wirklichkeit hervorhebt und anderes ausblendet; genau darin liegt seine \u00e4sthetische und politische Wirksamkeit (Barthes 1970, zit. nach Manovich 2001). Der digitale Raum in Videokonferenzen erscheint nicht als immersive Einheit, sondern als \u00fcberlagerte Situation. Eine Situation, in der physischer Raum, mediale Darstellung und vermeintliche soziale Situierung gleichzeitig wirksam sind (ebd. 2001). Einzelne Bildfenster einer Videokonferenz lassen sich als hypermediale Struktur verstehen: Mehrere Perspektiven koexistieren gleichzeitig, ohne in einem homogenen Raum aufzugehen. Jeder Hintergrund repr\u00e4sentiert einen eigenen Ausschnitt, aber erst in ihrer Gleichzeitigkeit entsteht ein kollektiver digitaler Raum (Bolter/Grusin 1999). Damit verbindet der Workshop die individuelle Verortung mit einer gemeinsamer Bildpraxis. Der digitale Raum erscheint nicht als neutraler Container, sondern als relationale Anordnung.\r\nDer virtuelle Hintergrund ist dann auch als sozial codierter Raum zu verstehen: Welche Spuren von Alltag und Klasse werden (un)lesbar? \r\nWas bedeutet es, wenn der virtuelle Hintergrund bewusst inszeniert oder nicht beachtet wird? Hier kn\u00fcpft der Workshop an Ans\u00e4tze kritischer Kunstvermittlung an, die Vermittlung als Praxis der Analyse, Dekonstruktion und m\u00f6glichen Transformation institutioneller und visueller Ordnungen verstehen (M\u00f6rsch 2009). \r\nDer Workshop zielt entsprechend nicht auf die Vermittlung gesicherten Wissens, sondern auf die gemeinsame Untersuchung eines allt\u00e4glichen, aber selten reflektierten Bildph\u00e4nomens. Methodisch nutzt der Workshop zwei der g\u00e4ngigen digitalen Productivity Tools: Zoom als Videokonferenzdienst und Miro als kollaboratives Whiteboard. Die Teilnehmenden arbeiten aus der Erinnerung an ihren eigenen digitalen Hintergr\u00fcnden \u2013 zeichnend und beschreibend, analog und digital, suchend und fragend. Daraus entstehen wird zum einen ein Nachdenken \u00fcber den digitalen Habitus. Zum anderen werden M\u00f6glichkeitsr\u00e4ume f\u00fcr das kollaborative Arbeiten im Digitalen gemeinsam ausgelotet und f\u00fcr die Hochschullehre der Kunstp\u00e4dagogik produktiv gemacht.\r\n\u201cBACKROUND CHECK: Digitale Raumpraxis als Bildproduktion\u201d versteht den Zoom-Hintergrund somit als k\u00fcnstlerisches und p\u00e4dagogisches Material: als Ausschnitt, Erinnerungsraum, soziale Oberfl\u00e4che und kollektives Bildfeld. Zusammen wird untersucht, wie Gemeinschaft im digitalen Raum nicht trotz, sondern gerade durch solche gerahmten und fragmentierten Sichtbarkeiten entsteht.\r\n\r\nLITERATUR\r\nBolter, Jay David / Grusin, Richard (1999): Remediation: Understanding New Media. Cambridge, MA: MIT Press.\r\nCleland, Kathy (2008): Image Avatars: Self-Other Encounters in a Mediated World. Dissertation zur Erlangung des Grades Doctor of Philosophy, University of\r\nTechnology, Sydney.\r\nLiu, Alan (2014): \u201cThe Big Bang of Online Reading.\u201d In: Arthur, Paul Longley / Bode, Katherine (Hg.): Advancing Digital Humanities: Research, Methods,\r\nTheories. Basingstoke: Palgrave Macmillan, S. 274\u2013283.\r\nManovich, Lev (2001): The Language of New Media. Cambridge, MA: MIT Press.\r\nMoore, Christopher (2014): \u201cScreenshots as Virtual Photography: Cybernetics, Remediation, and Affect.\u201d In: Arthur, Paul Longley / Bode, Katherine (Hg.):\r\nAdvancing Digital Humanities: Research, Methods, Theories. Basingstoke: Palgrave Macmillan, S. 141\u2013159.\r\nM\u00f6rsch, Carmen (2009): Kunstvermittlung II: Zwischen kritischer Praxis und Dienstleistung auf der documenta 12. Z\u00fcrich: diaphanes.", "description": "", "recording_license": "", "do_not_record": false, "persons": [{"code": "RRPNHD", "name": "Isabell Baldermann", "avatar": null, "biography": "Isabell [Bella] Baldermann [sie/ihr] ist Kunstvermittlerin und -p\u00e4dagogin. In Theorie und Praxis widmet sie sich v.a. kritischer Kunstvermittlung, zeitgen\u00f6ssischer und avantgardistischer Kunst sowie der Demokratiebildung. Seit 2021 ist sie in diversen Kontexten als Vermittlerin unterwegs. Ab 2023 in der Hochschullehre aktiv, wurde sie 2025 wissenschaftliche Mitarbeiterin an der neuen Professur f\u00fcr Kunstp\u00e4dagogik der TU Dresden.", "public_name": "Isabell Baldermann", "guid": "69a8c8eb-9e0a-5ea8-ad51-021a5289cd83", "url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/speaker/RRPNHD/"}, {"code": "C7RC7U", "name": "Aldir Polymeris", "avatar": null, "biography": "Aldir Polymeris [er/ihm/they/them] ist Videok\u00fcnstler, Performer, Theatermacher und Kunstvermittler. Aldir interessiert sich f\u00fcr \u00dcbersetzungsprozesse, die Schaffung gemeinsamer R\u00e4ume des Austauschs, den kreativen Einsatz digitaler Mittel und die Einbeziehung verschiedener Formen von Wissen und Perspektiven. Gegenw\u00e4rtig verfolgt Aldir ein Promotionsprojekt im Bereich k\u00fcnstlerischer Forschung, das sich mit Schrift, Sprache und Affekt besch\u00e4ftigt und autoethnographische Ans\u00e4tze mit Institutionskritik verbindet.", "public_name": "Aldir Polymeris", "guid": "07e18adc-cb2a-50b8-b840-a47445183bbd", "url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/speaker/C7RC7U/"}], "links": [], "feedback_url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/talk/SKTF9W/feedback/", "origin_url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/talk/SKTF9W/", "attachments": []}], "Aka-Garten": [{"guid": "a16d7590-5bc8-5f24-b9e2-de98baa3a136", "code": "HTW7JX", "id": 77, "logo": null, "date": "2026-10-09T14:00:00+00:00", "start": "14:00", "duration": "02:00", "room": "Aka-Garten", "slug": "spot-on-77-raum-fur-spekulation-recht-auf-hoffnung", "url": "https://konferenz.abk-stuttgart.de/spot-on/talk/HTW7JX/", "title": "Raum f\u00fcr Spekulation / Recht auf Hoffnung", "subtitle": "", "track": null, "type": "Workshop", "language": "de-formal", "abstract": "Was bedeutet es, einen Raum f\u00fcr etwas zu schaffen, das noch nicht sichtbar ist \u2013 und dessen Eintreten ungewiss bleibt?\r\nDer Workshop untersucht Raum als kollektiven, spekulativen und prozessualen Gegenstand. Gemeinsam mit den Teilnehmenden werden auf dem Campus der ABK Stuttgart drei mykorrhizierte Tr\u00fcffelsetzlinge gepflanzt und aus einem kuratierten Materialpool reversible Schutzstrukturen um sie entwickelt. So entsteht innerhalb von 120 min eine ortsspezifische Versuchsanordnung, die sich weit \u00fcber die Dauer des Workshops hinausstreckt.\r\nTr\u00fcffel entstehen unterirdisch in komplexen Beziehungen zwischen Pilz, Wirtsbaum, Boden und klimatischen Bedingungen. Bis zur ersten Ernte vergehen mehrere Jahre und ob tats\u00e4chlich Tr\u00fcffel wachsen, bleibt ungewiss. Dennoch wird die M\u00f6glichkeit ihrer Entstehung zum Anlass, sich den gegenw\u00e4rtigen Raum anzueignen. Durch das gemeinsame Handeln wird ein Teil des Campus neu definiert und seine zuk\u00fcnftige Entwicklung diskursiv betrachtet.\r\nKollektivit\u00e4t bildet das Fundament in dieser Arbeit. Als erster Schritt wird der Boden vorbereitet, bepflanzt und bew\u00e4ssert. Im zweiten Schritt entwickeln die Teilnehmenden aus vorab ausgew\u00e4hlten Materialien r\u00e4umliche Strukturen, die die Pflanzungen sch\u00fctzen, markieren und in den bestehenden Campus einschreiben. Der Materialpool und m\u00f6gliche F\u00fcgungsprinzipien bilden einen gesetzten Rahmen, innerhalb dessen unterschiedliche L\u00f6sungen gefunden werden k\u00f6nnen.\r\nDer entstehende Ort wird zum Verhandlungsraum zwischen gesetzten Bedingungen, kollektiven Entscheidungen und nicht kontrollierbaren Entwicklungen. Sorge wird dabei nicht als Garantie eines bestimmten Ergebnisses verstanden, sondern als Bereitschaft, Aufmerksamkeit und Verantwortung an einen offenen Prozess zu binden. Der Boden erscheint nicht nur als verf\u00fcgbare Fl\u00e4che oder Tr\u00e4ger eines zuk\u00fcnftigen Produkts, sondern als Teil eines Beziehungsgef\u00fcges, von dessen Bedingungen die Entwicklung abh\u00e4ngt. Das Pflanzen und Sch\u00fctzen verr\u00e4umlicht den Akt der Sorge und macht ihn sichtbar.\r\nNoch bevor ein Tr\u00fcffel tats\u00e4chlich entstanden ist, ist seine M\u00f6glichkeit mit Vorstellungen von monet\u00e4rem Wert verbunden. Der Workshop greift damit eine spekulative Logik auf, in der zuk\u00fcnftiger Wert bereits gegenw\u00e4rtige R\u00e4ume und Handlungen organisiert. Zugleich bleibt offen, ob und wie dieser Wert jemals realisiert wird.\r\nDer m\u00f6gliche Ertrag ist nicht Ziel der gemeinsamen Handlung, sondern Anlass, Wertvorstellungen zu befragen: Was definieren wir als sch\u00fctzenswert? \r\nWarum geben wir einer ungewissen Zukunft Raum? Und entsteht Wert erst im m\u00f6glichen Produkt \u2013 oder bereits in der gemeinsamen Handlung, im Sorgetragen und in der Beziehung zu einem Ort?\r\nDer Workshop f\u00fchrt performative, materielle und \u00f6kologische Perspektiven in einer gemeinsamen Raumpraxis zusammen. 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